Cultura popular

Nochebuena

2005-12-25T01:06:00.000+01:00

Una patética cena artificial para tres personas. Luego se han sumado tres más. Un poco de sidra, algo de refrito televisivo, y reir un poco la poca familia que nos hemos juntado.

Un día más, si, pero indicador de como las cosas cambian. De gente a la que antes llamabas y que no volverás a ver en la vida. Y de como se distancia todo. Nadie es imprescindible, aunque eso siempre es mentira.

Locura fascista en el Calcio

2005-12-12T19:12:00.000+01:00

HISTORIAS DEL CALCIO - ENRIC GONZÁLEZPiazzale Loreto ENRIC GONZÁLEZ EL PAÍS - Deportes - 12-12-2005

La gente grita muchas burradas desde la grada. La costumbre del grito de estadio es tan vieja como el fútbol y tiene, en general, virtudes catárticas y terapéuticas. La mayoría de los gritos, espontáneos o corales, son irreproducibles. Se oyen barbaridades y ha sido así desde siempre. ¿Es razonable limitar ese repertorio de agresiones verbales? Hoy se tiende a pensar que sí, al menos en lo que toca a los insultos racistas. La cuestión racial constituye una falla tectónica de las sociedades europeas y los gruñidos simiescos de ciertos sectores no sólo producen vergüenza ajena: a estas alturas, causan alarma.

Existe, por supuesto, un Más Allá. Se encuentra en Italia y aflora a la superficie en encuentros como el Livorno-Lazio de ayer. Comparados con ese Más Allá, los gruñidos simiescos y otras consideraciones estúpidas sobre el tono de la epidermis ajena parecen pucheritos de guardería.

Ayer, en el estadio Armando Picchi, livornés, la muchachada lazial animó la salida al campo de los suyos con gritos de "¡Mussolini, Mussolini!" y con un vistoso despliegue de cruces célticas. Los hinchas locales esgrimieron las habituales pancartas con la efigie del Che Guevara y con el canto de Bandera Roja. Un poco antes, el autocar que trasladaba a los futbolistas del Lazio había sido atacado con una granada lacrimógena y algunos porrazos y un destacamento policial que controlaba una entrada sufrió el ataque de un grupo de tifosi livorneses: a un agente le abrieron una brecha en la cabeza y hubo que aplicarle ocho puntos de sutura.

Hasta ahí, todo normal. Cosas que suceden todos los domingos en el calcio. El auténtico Más Allá abrió sus fauces al cuarto de hora de la segunda parte, después de que el Livorno marcara el primer gol. Di Canio, que lleva tatuada en el brazo la palabra Dux y cuyas simpatías fascistas son tan notorias como su Ferrari azul eléctrico, fue sustituido. Di Canio corrió hacia la grada de los seguidores del Lazio y se despidió con el brazo tieso, igual que en un Roma-Lazio del curso pasado. La muchachada respondió con entusiasmo al gesto de su ídolo. Cientos de brazos se alzaron en el saludo fascista, delicadamente realzado con el grito "¡boia chi molla!", una vieja consigna mussoliniana que, traducida libremente, vendría a significar "¡perro el que afloja!".

Desde el resto del estadio se elevó, como un aullido, la frase "Piazzale Loreto", repetida hasta el infinito. Piazzale Loreto es una plaza de Milán sin gran atractivo estético. Aún está ahí la gasolinera de cuya cubierta, el 28 de agosto de 1945, colgaron los cadáveres de Benito Mussolini y su amante, Clara Pettacci, en compañía de otros jerarcas del régimen. El espectáculo de aquel 28 de agosto fue penoso. Los ensañamientos con cadáveres suelen serlo.

No sé si se puede ir más lejos. En cualquier caso, lo ocurrido en Livorno pone los pelos de punta. ¿Saben lo más grave? Que hoy, como en anteriores ocasiones, algún comunista encallecido como Sandro Curzio, antiguo responsable de propaganda del PCI, director del diario Liberazione y diputado de Refundación Comunista, dirá que Di Canio es un chico excéntrico, pero simpático, y que se le malinterpreta. Curzio es comunista, pero por encima de todo es tifoso del Lazio. También justificaría los gritos de "Piazzale Loreto" un fascista livornés si tal personaje existiera, que lo dudo. Las banderas del calcio están por encima de la fe política, de la decencia y del sentido común. Si hay que dar "vivas" a la muerte, se dan.

En los estadios italianos se incuba una bestia muy desagradable.

Elogio del alcohol

2005-12-09T23:20:00.000+01:00

Maravilloso es el fruto de la vid cuando fermenta. Prodigiosa es la cebada amarga deslizando por la garganta. Bienaventurados los que beben, porque ellos verán a las chicas guapas.

El alcohol es cimiento social desde mucho antes de la existencia de las religiones. Cuando el hombre vivía con mitos y leyendas en las eras de los metales, ya conocía las bendiciones de la cebada y del cáñamo. El vino fluía por los cuerpos desnudos de las grandes bacanales romanas, y el vino sellaba envenenado los lazos de las monarquías en la Era de los Caballeros. Antes que agua, los aguerridos marineros dieciochescos bebían ron y eran reclutados en las tabernas. Y la cerveza corría más rápido que la sangre en las conquistas alemanas de la Vieja Europa.

El motivo porque se reverencia al alcohol, desde el niño al decrépito, y no a otras sustancias opiaceas, es sencilla: La alegría del bebedor sólo es superada por la hiraldía que siente el vino al ser bebido. Alegría y jolgorio que contrasta con el aletargamiento de la inmoderada brisa del cannabico. Sin embargo, y al igual que no es lo mismo paladear un espumado que el veneno ginebresco cosechado en el Ganges por milenarios indios; los opiáceos y los estupefacientes no son todos iguales. Algunos producen sopor, pero otros alzan el alma haciendo de las preocupaciones la intrascendencia jocosidad que merecen. Y no puedo sino recordar aquellos maravillosos vegetales que, surgidos por un destino sublime en las profundidades insulares del Pacífico, nos mecen a paraísos artificales donde el individuo se encuentra consigo mismo.

El alcohol es bondadoso y un amigo. El afecto de uno a otro trae la destrucción en el abuso y la maldad. Cada individuo es distinto, y el licor no puede sino sacar su más arraigado ser. El alcohol hace al malo deplorable, y al bueno mejor. Sin embargo, el mero gesto de beber no es fatídico: El hombre vive en una realidad artificial, y el alcohol bien utilizado no hace sino darle alegría. Por todo ello: ¡Salud!

La asfixia de la inspiración

2005-12-06T02:44:00.000+01:00

Las ideas brillantes que surgen espontaneamente siempre se diluyen en la transformación material de la obra. Una de las grandes pesadillas del afán creativo es la limitación física para trasladar la ocurrencia tan brillante como cristalina. Ésto, además, siempre suele ocurrir en momentos de tranquilidad como la pereza nocturna o el viaje, quedando postergado en la mente del creador con una sonrisa de oreja a oreja hasta el momento inevitable del regreso posterior a la genialidad. Entonces ya nada queda.

No existe peor mal que la falta de inspiración. Desear la liberación de muchas ideas que existen en la mente pero no tienen forma. Y es que no es ese más que el nudo gordiano en el cual gira la creatividad: Todo el mundo tiene ideas brillantes, pero muy pocos saben concebirlas. Ésto es lo que provoca el ahogo del artista que ansía un simple haz de inspiración (Cualquiera que simplemente se dé cuenta de su naturaleza creadora supone un individuo interesante)

La concepción artística surge de innumerables variables, pero todas se reducen a una máxima: Vivir experiencias que den que pensar. Las peores experiencias suponen una fuente inagotable de reflexiones, pues suspirar es inspirar; Pero sería un reduccionismo absurdo desde el mismo momento que sólo atañe a ello y es olvidado que somos lo que vemos, oimos y leemos. Un escrito es la evolución de un escrito anterior. Tampoco conviene olvidar la importancia de los paraisos artificiales en los que el individuo forma junto con el éter alcoholico un nuevo Creador, en el que la alegría del bebedor sólo es superada por el vino de ser bebido.

No seré yo el que defina mi calidad artística. Desconozco el grado de hominización en mi escritura, pero si doy fé de mi alegría creativa. Lamentablemente, mis limitaciones son pulibles hasta cierto punto, pero es una cuestión temporal que no me atañe. Podría publicar miles de reflexiones, pero serían desolladas por mi escaso talento. Y además, prefiero que algunas vivan libres en mí a ser presas de mi censura en la publicación, por lo que sólo publicaré lo que escriba: Y es que aquel que dice escribir para sí mismo y no quiere ser leido, no sólo miente sino que sufre de agravados problemas mentales.

CMT, un canal de cine

2005-12-05T12:34:00.000+01:00

Reconozco que el título de este hilo es lamentable, pues lo podría haber firmado cualquiera. Pero es lo que hay.

En una de esas noches de rutina que ocurren cuando ni dormir ni estar despierto tiene algún interés, viví un acontecimiento inaudito: Descubrir un canal televisivo visible. Tirado en el sofá como el bueno de Al Bundy, tuve la premonición de encontrar por fin algo grande en un periódico. Por supuesto, lo abrí por las últimas hojas para evitar leer noticias, y en la sección televisiva ví lo que nunca antes hubiera creido: Dos películas seguidas en un canal. Pero no dos películas estúpidas de preestreno. "El Precio del Poder" y "Rambo II", dos clásicos; una obra maestra y una gran peli de acción como las de antes. Dispuse la cinta para grabar la primera, pero me atraparon ambas. ¿La razón?

¡¡¡NI UN PUTO MINUTO DE PUBLICIDAD!!!

Sólo Rambo tuvo dos pausas, de menos de cinco minutos. Y Scarface no tuvo ni un miserable parón. No sólo ponen películas buenas, sino que las respetan. Y las ponen por la noche a partir de las diez, en horario respetable. Y no es la primera vez, pues en ese canal he visto míticas como Rocky, Los heroes del Telemark... y ahora pondrán Acorralado, El pueblo de los malditos...

La programación, aparte de tener las 16 horas de relleno, como todas, cuenta con dos pelis al día mínimo. Por supuesto, muchas prescindibles, pero también muchas joyas. Gracias a Wilder se puede ver de vez en cuando cine en televisión.

Si queréis cine: La Dos (Memento, Hana Bi, Días de Cine en las últimas semanas), Telemadrid (esos ciclos y antiguo Megahit), y Castilla la Mancha Televisión.

¿Qué es un país?

2005-12-04T19:32:00.000+01:00

Un país, según las definiciones más reiteradas de diccionarios y especialistas, lo componen un Estado, un pueblo y un espacio físico. Es decir, elementos propios de la ortodoxia circunstancial de un contexto.

España es una nación de naciones. Estados Unidos parecido. Francia es un país centralizado en Ille de France. Congo es otra nación. Cataluña, País Vasco y Galicia son naciones históricas. Tonterías.

España en su concepto de unión estatal nace con la llegada borbonica, aunque las competencias de los dos reinos bajo una sola tutela es del siglo XV. Quizás la idea de España en la Edad Media era la de los reinos cristianos, con la convivencia árabe y judía (Curioso no hablar de España en términos históricos de Al Andalus); Con el Imperio Romano España no existe, se alude a la influencia que dejaron los conquistadores en civilizaciones anteriores como celtas, íberos y colonias grecomesopotámicas. Otra absurdez pues estos clanes no tenían más relacion que las fronteras del territorio que se repartieron a base de batallas.

Estados Unidos nace en el siglo XVIII, aunque su expansión se reduce a antiguos ingleses (Probablemente descendientes de vikingos y normandos) que masacran a tribus indias que previamente sólo se mataban entre ellas. El sur, no es más que la conquista de México a hispanos que previamente pulverizaron a aztecas que aniquilaron civilizaciones precolombinas.

Francia es un territorio. Poblado por galos, teutones, romanos, ingleses y demás calaña humana a lo largo de la historia. Una victoria militar de una generación hizo que Francia tuviese o no su frontera en el Rubicón.

Congo, fue Zaire antes que Congo. También fue Bélgica, y antes fue de Leopoldo. Realmente, toda su historia anterior se limitó a pequeños clanes paleolíticos que sobrevivían hasta los 30 años. Ahora mueren más, porque son más. Pero siguen luchando como clanes tribales por diamantes que no van a comer nunca.

El País Vasco se reinventó a sí mismo en el siglo XIX por una simple cuestión de fueros (El carlismo y el apoyo del PNV, la mayoría vasca, a insurreciones como la del aspirante absolutista Carlos y la franquista, prueba las contradicciones) Y la reinaxenxa catalana se justifica en el romanticismo decimonónico.

En definitiva, es ridículo adherirse a un sentimiento nacionalista cuando por ejemplo nuestros abuelos han conocido tres banderas y cuatro sistemas políticos. He de recordar que antes Guinea Ecuatorial y gran parte de Marruecos eran tan España como Ceuta y Melilla. Y las comunidades nunca tuvieron tanta soberanía. Sin embargo, la gente discute de cuestiones efimeras y futiles como que bandera es más adecuada o como quiere que le llamen. Un país no es nada ni nada lo justifica: Las diferencias que nos colgamos se disolverían en las copas de una noche de farra juntos.

Fotos de viajes

2005-12-03T13:46:00.000+01:00

Algunas fotos de algunos viajes

En Londres con unos bobbies y en París. Si os fijais en el poli de la derecha, os dareis cuenta de lo importante que es a veces llevar un chaleco reflectante.

Baviera. Es impresionante, casi tanto como la Oktoberfest con sus tirolesas repartiendo cerveza y alemanes borrachos cantando glorias a los viejos tiempos.

El MOMA, sin comentarios. Gracias Diego por haber rayado a esos boches. Increible lo que vimos, y además aquí en Europa. Lo de al lado, es Swichtzerland... memorable.

Spitzhorn, en Los Alpes. No me iba a poner de manga corta... Lo de la derecha, Madrizgrado el año pasado, en Moncloa.

Vuelta de la Copa, uno de los partidos con más ambiente el año pasado, junto con el del Madrid. Por supuesto, perdimos.

Yme dejo fotos de otros grandes sitios donde estuvimos: Amsterdam, el paraiso artificial de las setas en Amsterdam, Praga, Salzburgo, La Haya, Lavandou...

Y Salamanca.

2005-12-02T18:40:00.000+01:00

Maqueta de Me-262 terminada. Me preocupa que casi todas sean alemanas, alguna soviética, y ninguna democrática. Eso significa que soy bastante normal.

Monjas-Cucarachas

2005-12-02T01:36:00.000+01:00

http://www.cadenaser.com/articulo.html?xref=20051202csrcsrsoc_4&type=Tes

Algunas de las preguntas del examen eran "cita cinco casos de corrupción durante los gobiernos de Felipe González", "¿qué partido legalizó al PCE?" o "¿quién era Tejero?".
Los padres de los alumnos de cuarto, el curso en el que se realizó este examen, han manifestado su indignación con el profesor de Religión por lo que consideran es una utilización de los alumnos con una clara intención política.
Tanto los padres de los alumnos como el Ayuntamiento de la localidad, gobernado por PSOE e IU, han denunciado los hechos ante la Delegación Provincial de Educación de Cádiz.

Esa me la sé:
1- Abandonar el socialismo y con ello la quema de Iglesias.
2-Abandonar el marxismo y con ello la quema de curas.
3-Permitir la existencia del Concordato en vez de devolver a los emisarios vaticanos atados sobre un caballo y sin cabeza.
4-No recalificar los restos calcinados de iglesias como pubs.
5-Permitirles graznar.

Si es que Darwin tenía razón. La prueba irrefutable de la evolución ha sido la transformación de las cucarachas en monjas. Ya no sólo soportan la radioactividad, sino que sobrevivirán al socialismo.

La voluntad europea

2005-06-05T20:43:00.000+02:00

¿Cuanta tierra necesita un hombre?

Su criado empuñó la azada y cavó una tumba para Pahom, y allí lo sepultó. Dos metros de la cabeza a los pies era todo lo que necesitaba.

León Tolstoi

La Unión Europea está de enhorabuena: La entrega del criminal Ratko Mladic al Tribunal a la Haya significa una excelente noticia tras los varapalos de los referéndums francés y holandés al tambaleante tratado europeo. La iniciativa serbia para solucionar el eterno conflicto balcánico es una nueva esperanza para todo el continente, pues por fin parece vislumbrarse el final de un largo tunel oscurecido por el odio y la muerte.

Serbia cada vez es menos segura para los criminales de guerra refugiados allí. Milosevic fue derrocado y entregado a La Haya por el mísmo pueblo que le apoyó en su locura de la Gran Serbia. Otros fueron asesinados, como el “Tigre” Arkan. Ahora se suma al proceso contra los criminales Mladic, quien fue causante del genocidio de Srebrenica. Sin embargo, para que las heridas curen, deberán también responsabilizarse en su justa medida los demás culpables de la guerra. Desde el radicalismo islámico de gente como Alija Izetbegovic -ya fallecido- al triunfador gobierno croata que se disputó con Serbia el control de parte de Bosnia-Herzegovina -Las eslavonias-.

No obstante, y aún con el largo camino a recorrer de la reconstrucción, la región parece tener un futuro prometedor tras muchos años de conflicto. A pesar del fracaso inicial de la Unión Europea tras su terror a modificar las fronteras en 1991 con el Tratado de Maastricht, ha sabido reaccionar para dotar a la región de paz -gracias a las fuerzas internacionales- y un proyecto de reconstrucción económica que ayudará a la reconstrucción social. El Pacto de Estabilidad para la Europa Sudoriental de 1999 es la piedra angular para integrar a cada nación balcánica en Europa y así acabar finalmente con cualquier posible conflicto futuro.

El proyecto europeo solo tiene sentido en su asimilación total por todos sus pueblos, por lo que el proceso será largo y costoso. Pero a pesar de los reveses, el camino se hace al andar, y pasos como el que da Serbia son ejemplo de un futuro mejor, para los Balcanes y para todos los europeos.

¿Dónde están los cómics?

2005-04-14T01:51:00.000+02:00

Artículo -extenso- sobre cómics, no incluye las imágenes del documento original
Dice la leyenda que hace mucho tiempo, cuando España pasó del blanco-negro al color, cuando había niños en las calles peloteando antes de merendar Cola Cao viendo Barrio Sésamo; había unos puestos en las calles donde se podían adquirir caramelos por una perra, y revistas por poco más de 100 pesetas.
Eran otros tiempos donde los cómics poblaban espacios preferentes en kioskos, donde "Anunciado en TV " era un motivo fascinante más que un requisito.

Mi juventud está marcada por grandes obras asiáticas. "Oliver y Benji" -nombre oficioso de "Campeones"-, Bola de dragón, Chicho Terremoto. También por diminutos gnomos, por Los Simpson o El Chapulín Colorado.

¿Pero dónde queda la Edad de Oro del cómic en España?

Actualmente está de moda otra generación manga. Ranma 1/2, Naruto, Chihiro... sin embargo, muchos de quienes coleccionan y hablan de todo ello no conocen más allá de lo que han asimilado por esta oleada manga.Lamentablemente para ellos, no han conocido Creepy, ni 1984, ni Comix Internacional, ni el verdadero Jueves, ni mil revistas más efímeras. La de grandes historias que se han perdido.

Este hilo no es una crítica al manga. Simplemente quería rescatar lo que se ha perdido tras la eclosión de esta rama del cómic. Los ochenta fueron testigos de grandes guionistas y dibujantes que poblaban de calidad y arte lo que se denominaba "cultura underground". Cuando "El Señor de los anillos" estaba en el lugar que le correspondía: la mente de pequeñas logías de frikis universitarios, en este país pudimos degustar obras cuyo guión y maestría narrativa avergonzaría a muchos "artistas" palomiteros de hoy.

El cómic bebía de América. Richard Corben fue el referente de miles de jóvenes que esperaban cada mes la nueva historia de este genio del cómic. No solo sus guiones fantásticos rayaban a gran altura, si no que su técnica pictórica era un hito: sus carácteristicas figuras redondeadas mostraban paisajes apocalípticos -referencias de grandes obras como "Fallout", heroes violentos, criaturas mutantes y erotismo que no caía en lo grotesco de otros cómics -"Vibora", una revista vital para entender el cómic, nunca tuvo mi gusto-. También venía del otro lado del Atlántico R. Crumb, un "enfermo mental" cuyos delirios propios han gestado viñetas que no dejan a nadie indiferente, con el personaje que todo el mundo dice "me suena", Mr. Natural. Estaba Wrightson, Bruce Jones. También venía "Heavy Metal" y miles de artistas más que justifican una deuda moral con revistas como las de Toutain.

Eran tiempos de cómics donde había miles de historias malísimas y cutres, pero la orgía creativa paría otras miles de obras que son sin duda exquisitas aún en día. Eran unos tiempos donde los guionistas que no trasladaban obras de Poe, Lovecraft o Clive Barker, realizaban ellos mismos en pocas páginas narraciones cuyo guión y efectos estésicos nos proporcionaba horas de ávida felicidad que con el paso del tiempo siguen tan frescas como la primera vez.

España, este país donde parece que estamos a la cola, nos dió grandes genios como Abulí, Bernet, Carlos Trillo, Alfonso Font, Auraleon, Boix... Poco puedo decir, más que nada recomendarlos enfervorecidamente.
Alfonso Font es un genio. Su mejor obra sin duda "historias negras", aunque sus guiones son casi siempre cojonudos. Su humor es negro negrísimo. Su crítica es de lo más ácido que he podido ver en mucho tiempo, y sus guiones te dejan con una sonrisa de oreja a oreja tras narrar con unas pocas viñetas algo que se queda marcado para siempre en el lector.

De Abulí y Bernet, que decir. Sin ellos no hubieramos tenido el mejor cómic español sin lugar a dudas -Ibañez y Jan aparte-: Torpedo 1936. Aunque Alex Thoth lo hace decentemente, el dibujo de Bernet -"Clara de Noche"- hace que Luca Torelli sea el hijo de puta que siempre hemos querido ser. Con una frase contundente salida de sus más bajas "noironas", Luca calla cualquier comentario y corta el aire antes que lo haga su "fiambrera". Sin lugar a dudas, estas historias de puro cine negro -dignas de ser filmadas si no fuese una herejía- no podrían ser hechas a día de hoy con los "correctismos" sociales: no solo el heroe es el asesino más cabrón que nunca se ha visto, si no que sus comentarios rayan la genialidad del cinismo y las mujeres despampanantes son seducidas casi hasta la violación friamente. Y Luca no se anda con chiquitas cuando debe matar, siempre con espectaculares primeros planos que hacen de sus escasas sonrisas un motivo para temerle. "Miami Bitch" "Qué tiempos aquellos", "Tic tac" o "West Sad History" son sublimes historias que deberían ser enseñadas en los colegios por estudiantes rebeldes de tapadillo.
Eso sí, leerlo en blanco y negro. Otra cosa sería delito.

Por otro lado, el último que recomiendo de momento es Carlos Trillo, un guionista exquisito. Empezó en Creepy con historias de humor negro sin diálogos donde la narración eran efectos estésicos logrados con los planos y la gestualidad de los personajes. Historias bastante simples en cuanto a detalles y trama, pero que eran muy buenas y a mi gusto muy entretenidas. Sin embargo, también hizo posteriormente otras historias -"Tierra de Monstruos"- donde la sordidez y el humor negro podrían equipararse a Alfonso Font. Estas historias son la destrucción de cualquier bondad social, excelentemente dibujadas por Gustavo Trigo, su variedad de tramas -no tenían ninguna conexión excepto el retrato devastador de una sociedad vomitiva- hacen que la forma sea parecida, e incluso las sensaciones que transmiten, no obstante deberían ser una referencia para quienes quieren hacer "arte comprometido" y aburren a las ovejas por su falta de cinismo y acidez.

De todas formas, la mejor obra es "Las puertitas del Señor Lopez", obtuvo tanto que fue llevada al cine, bajo la dirección de Alberto Fischerman, recibiendo luego este film el gran premio en el Festival Chaplin del Humor en Vevey, Suiza. El Señor Lopez sería el eterno cicuentón perdedor que tras conseguir trabajo solo ha visto engordar a su mujer cuando volvía del trabajo, encajando totalmente en la vida gris del tema de Siniestro Total "¡Oh que raro soy!". Sin embargo, unas puertecitas le llevarán a paraisos artificiales donde todo cambia, desapareciendo su mujer por sexo, y así con todo lo que su rutinaria vida conlleva.

Sin más, cualquier nostálgico que engorde este hilo. Tengo 20 años, y siento haber conocido todo esto por colecciones guardadas por mi primo como grandes tesoros. Estas cosas no existen hoy en día.

Parte II: La doble cara de Karol Wojtyla

2005-02-26T13:26:00.000+01:00

Los grandes defensores de la gestión de Juan Pablo II alegan a su favor el trabajo dedicado a la predicación católica por el mundo, especialmente en los países tercermundistas y a los jóvenes. No obstante, muchas veces se le ha llamado “El Papa de los jovenes”. Otras grandes decisiones atribuidas a él fue su defensa de la paz frente a la guerra de Iraq, intentar reunirse con el Pope ortodoxo ruso en los años noventa, o el perdón que concedió al homicida que intentó asesinarle. La obra popular de Juan Pablo II ha sido su sacrificio por visitar a todas las congregaciones católicas repartidas por el mundo, incluida la Cuba castrista en 1998.

Sin embargo, muchas medidas durante su mandato han sido fuertemente criticadas por la sociedad. Juan Pablo II ha condenado a lo largo de su mandato varias actuaciones erróneas de la Iglesia a lo largo de la historia, todas ellas sin vigencia y tras el paso de varios siglos en los que se ha diluido el mal producido. Por ejemplo, Karol Wojtyla por fin condenó la Inquisición, pero sin embargo la colaboración con los nazis en la Segunda Guerra Mundial ha sido un tema tabú, existiendo culpables aún vivos.
Por otra parte, condenó los casos de pederastria en Estados Unidos solo cuando la opinión pública fue especialmente dura con la Iglesia en 2002, no antes. La llamada disposición eclesiástica de ‘Tolerancia Cero’ fue suavizada dentro de la jerarquía de la Iglesia Católica con una nueva disposición en noviembre de 2002 aprobada en Washington por 246 votos a favor, siete en contra y seis abstenciones. Según la prensa norteamericana, más de 300 sacerdotes, sobre un total de 46.000, fueron destituidos o presentaron su renuncia en 2002. Una investigación del diario 'Dallas Morning News' reveló que dos tercios de los obispos habían encubierto las acciones delictivas de algunos de sus subordinados, contentándose a menudo con transferirlos de parroquia.
Otro caso de interés por pasar desapercibido de la alta jerarquía eclesiástica se dio en los años ochenta, cuando la Iglesia denunciaba las persecuciones de sus integrantes en Europa del Este, pero callaba los actos violentos y la coacción de sus miembros en América Latina, como en El Salvador, por parte de los gobiernos afines a Estados Unidos, con quienes compartía intereses.

Otras decisiones polémicas fue la involución ideológica tras el tímido proceso de aperturismo. Ejemplo de ello actualmente es la oposición enconada frente a la homosexualidad, el aborto y el condón. Un ejemplo se encuentra en su presunto libro –escrito en 2005, cuando la salud papal ha caído peligrosamente- ‘Memoria e identidad’, donde acusa a la homosexualidad de “ideología demoníaca”. Por ello criticó al gobierno español al permitir las bodas homosexuales al opinar que el matrimonio es la “continuación de la raza humana” y "Una realidad radicalmente inherente al matrimonio es la fecundidad". Proclama el “amor de la familia” alegando que su origen es “cristiano” y “heterosexual”, llegando a pedir "por todos los matrimonios llamados a ofrecer nuevas vidas continuadoras de la civilización y de la historia de la civilización".

Relacionado con la sexualidad, Juan Pablo II ha mostrado su firme oposición al condón, a pesar de la pandemia que significa el SIDA en todo el mundo con millones de muertos al año. Debido a su poder evangelizador gracias a sus campañas de solidaridad en poblaciones eminentemente analfabetas, han tenido la capacidad de difundir sus ideas a pesar del peligro que contenían algunas de ellas. El diario británico “The Guardian” publicó unas informaciones que destaparon como los misioneros católicos en muchos países afectados por la pandemia mentían a la población con la idea de que los condones tenían poros que dejaban pasar el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH), intentando así propagar sus ideales de abstención sexual. No obstante, la Iglesia mantiene aún su oposición al condón habiendo hecho retractarse a su congregación en España en 2004 tras afirmar esta tímidamente que el anticonceptivo podía ser una solución.

El papado de Karol Wojtyla se ha caracterizado por su intervencionismo en la política internacional. Desde la llegada de Zapatero al gobierno español, muchas han sido las críticas a sus decisiones progresistas como permitir la igualdad homosexual en el matrimonio o promulgar la enseñanza laica siendo la religión católica una opción, no una materia. De cara a afrontar la renovación del Concordato, donde el Gobierno pretende equilibrar la financiación pública de la Iglesia adecuada a la voluntad de la población en sus impuestos, la Iglesia ha adoptado campañas de movilización de su masa social desde sus propios medios de comunicación, como la amenaza de manifestación en noviembre de 2004 y trayendo a Wojtyla de gira.

La política exterior papal se ha manifestado también afirmaciones públicas del Papa como las relacionadas contra la guerra de Irak, que sin embargo no impidió una reunión formal con el presidente Bush en 2003.

Sin embargo, la gestión de Wojtyla también se caracterizó por episodios polémicos como la afinidad al régimen de Pinochet. El Papa visitó Chile en 1987 por petición del régimen para apoyarlo. Esto fue duramente criticado por los sectores opuestos a la dictadura de Pinochet, aunque el viaje al final no tuvo mucha más repercusión social. Sin embargo, en 1999 la ‘Santa Sede’ efectuó una gestión diplomática con el gobierno inglés a favor del general Augusto Pinochet tras ser detenido por orden del juez Garzón, noticia afirmada por el portavoz vaticano Joaquín Navarro Valls. El motivo oficial era la no intromisión en política interna de esa nación por otros países, cuestión que sin embargo no impidió en 1987 el viaje de apoyo papal.

La misiva de 1999 tuvo origen de la alta jerarquía eclesiástica, aunque el Ministerio de Exteriores defendió la imagen del Papa no atribuyéndosela. Sin embargo el ex ministro conservador inglés Norman Lamont, afín a la dictadura chilena, afirmó que podría ser de Karol Wojtyla justificando a Pinochet pues defiende "la importancia de la vida de cada individuo. Pero también sobre la pérdida de la libertad bajo el Comunismo que suponía una amenaza en América Latina en 1973" agregando que al ser de origen polaco, Juan Pablo II conocía el mal de la “dictadura marxista”. El Ministerio de Exteriores inglés obvió dar más detalles aparte de negar su origen papal de la misiva vaticana.

Parte I: Salud Wojtyla

2005-02-26T13:24:00.000+01:00

El pontificado de Juan Pablo II se ha caracterizado por sus continuos problemas de salud que le han mermado hasta la incapacidad actual, y por la involución doctrinal de la Iglesia ante la sociedad tras la tímida apertura del Concilio Vaticano II.
El inicio de la caída en barrena de la salud papal se produjo el 13 de mayo de 1981, cuando un pistolero turco, Alí Agca, le disparó la plaza de San Pedro en el abdomen y una mano. Pasó veinte días hospitalizado, aunque al mes sufrió una recaída por las infecciones contraídas en las heridas. Posteriormente perdonaría de cara al público al homicida en la cárcel.

Sin embargo, es en los años noventa cuando se agrava su estado de salud. En 1992 fue operado de un tumor benigno en el colon. En 1993 cayó por las escaleras del Vaticano y fue operado tras dislocarse un hombro. Otra caída, esta vez en la ducha en 1994, le obligó a volver ser operado para remplazarle la cadera. En los dos años siguientes, sendas gripes le obligaron a cancelar toda su agenda y pasar varios días en observación.
No obstante, el peor año fue este último,1996. Tuvo que ser operado para extraerle el apéndice tras una inflamación, y además le fue detectado el Mal de Parkinson. Lo que era un secreto a voces tras observarle la opinión pública espasmos en una mano, fue confirmado a finales de ese año.

La agravación del estado de salud de Wojtyla se ha manifestado en las innumerables gripes que ha contraído, especialmente importantes la ‘Influenzia’ de 1997 y la de 1999, que le impiden celebrar misa ante un público cercano al millón de personas en Cracovia.
También degeneró su Mal de Parkinson, al que se unió una artritis en 2002 que le ha incapacitado hasta el punto de que todos sus desplazamientos son asistidos en una plataforma móvil. Ello, junto con sus innumerables problemas de menos intensidad como problemas intestinales y gripes provocaron que su estado de salud fuese paupérrimo: En febrero de este año, dos gripes y sus insuficiencias respiratorias le causaron la hospitalización de urgencia y la necesidad de practicarle una traqueotomía para salvarle la vida in extremis.

Sin embargo, sus problemas de salud no tienen origen exclusivamente en causas naturales, accidentes y el atentado de hace más de veinte años. Karol Wojtyla se ha convertido en un icono del cristianismo católico por su carisma, origen del sacrificio y su fidelidad absoluta ante sus dogmas. La trascendencia del cargo papal y la venta de su imagen impulsaron al entorno de Wojtyla ha realizar cientos de viajes y miles de manifestaciones públicas aún cuando su salud se encontraba bajo mínimos. A pesar de todo el equipo médico que le acompaña a él exclusivamente, la falta de descanso ha empeorado su ya de por sí deplorable estado físico.

La construcción de la Unión Europea

2005-02-19T16:27:00.000+01:00

Cuenta el mito clásico que Zeus, transformado en toro, raptó a Europa, una bella joven asiática hija del rey de Tiro Agenor, y la llevó a Creta. Esta metáfora ha ilustrado los orígenes de lo que es hoy Europa, su cultura e historia. El viejo continente, deudor natal de Oriente Medio y las culturas mediterráneas.

Muchos han sido los imperios que han intentado unificar a Europa bajo su poder. Desde el imperio comercial fenicio y griego por el mediterráneo, al militar y político de Roma.
La religión ha servido para intentar cohesionar bajo el poder de Dios el poder mortal de sus dirigentes: La Edad Media es la lucha de la Iglesia, desde Roma a Aviñón por disputarse el control de los fieles contra el Sacro Imperio Romano Germánico y los imperios infieles venidos de Oriente. Las interminables guerras que han azotado Europa han sido por la supremacía del continente, desde la Guerra de los Treinta Años a la Primera Guerra Mundial; desde Napoleón a Hitler.

Sin embargo, no es hasta la mitad del siglo XX cuando Europa ha estado más unida que nunca. Lo que no pudieron las armas, la teología o el poder omnipresente de los caudillos, lo ha logrado la voluntad de todos los ciudadanos europeos.

El origen de la unificación europea
Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa estaba destruida por el conflicto bélico. La barbarie no solo había acabado con más de diez millones de vidas, si no que todo el progreso europeo en infraestructura, industria y redes de comunicación debía partir casi de cero de nuevo. El apoyo estadounidense con el “Plan Marshal” fue fundamental, pero también lo fue la solidaridad paneuropea.

En 1950 el Ministro de Asuntos Exteriores francés, Robert Schuman, propuso integrar las industrias del carbón y el acero de Europa Occidental. El resultado fue la creaciónen 1951 de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA), integrada por Bélgica, Alemania Occidental, Luxemburgo, Francia, Italia y los Países Bajos. Países que diez años antes habían librado la guerra más violenta de la historia, pero que habían comprendido la necesidad de solidaridad y cooperación entre ellos para salir adelante. Los padres fundadores de este embrión paneuropeo fueron Alcide de Gasperi, Konrad Adenauer, Robert Schuman y Jean Monnet. Este último sería el primer presidente de la “Alta Autoridad”, el primer organismo supranacional europeo que regulaba a la CECA gracias a la concesión de cierta soberanía por los países integrantes.

El éxito de la CECA llevó a los seis países a querer una mayor cooperación económica, que devino finalmente al Tratado de Roma de 1957, por el que se crearon tanto la Comunidad Europea de la Energía Atómica (EURATOM) y la Comunidad Económica Europea (CEE) Este tratado avanzó el concepto de “mercado común”, con la libre circulación de bienes. Sin embargo, el libre movimiento de personas, capitales y servicios siguió sufriendo importantes limitaciones hasta la unión total del Acta Única firmada en 1987. La CEE por otro lado fue dotada de una serie de instituciones para su funcionamiento como organismo supranacional: la Comisión, el Consejo, la Asamblea Europea (posteriormente el Parlamento Europeo), el Tribunal de Justicia y el Comité Económico Social. Todas las competencias de cada institución han sido ampliadas y matizadas en los diversos acuerdos y tratados posteriores

Por otra parte, también se acordó en Roma la “Política Agraria Común” (PAC), una política consensuada para proteger el mercado de los miembros frente a otros mercados. Para lograr tal objetivo se crearía en 1962 el Fondo Europeo de Orientación y Garantía Agrícola (FEOGA), fondo que aún a día de hoy es un pilar de la Unión Europea, y que apenas ha sido reformado desde su constitución hace cuarenta años.

La “Europa de los nueve”
El éxito de la CEE impulsó a varios países a querer integrarse en la CEE. Reino Unido pidió su admisión a principios de los años sesenta, pero la negativa francesa retrasó la vinculación hasta el uno de enero 1973, cuando fue aceptada su petición junto con la unión de Irlanda y Dinamarca. Esto impulsó el crecimiento de la Comunidad hasta tener cerca de 250 millones de habitantes.

Durante este periodo histórico también destaca la fusión en 1967 de las instituciones de las tres Comunidades Europeas. Doce años después, en 1979, se realizarían las primeras elecciones de los ciudadanos de los Estados miembros para elegir a sus representantes, elecciones que se han repetido cada lustro hasta el día de hoy.

La consolidación europea
Aunque en sus inicios la política de la Comunidad estaba centrada en el devenir económico y lo social, la formalización de la CEE como ente internacional la hizo adquirir competencias más diversas, como por ejemplo “Seguridad Común” y “Política Exterior”.

La Comunidad siguió creciendo con la incorporación de Grecia (1981), Portugal y España (1986), creándose así la necesidad de modificar las estructuras institucionales que habían servido para la “Europa de los Seis”, pero que en ese momento doblaba los miembros, heterogéneos en su situación económica y social. Por ello, los Tratados fundacionales se modificaron en la “Acta Única Europea”, dirigida por Jacques Delors, el uno de julio de 1987. Se aseguraba así la libre circulación de personas, bienes, capitales y servicios; se crearon fondos para el desarrollo de las regiones más atrasadas (Portugal, Grecia y España principalmente) y se adaptaba a la Comunidad a su situación contemporánea.

La Unión Europea nace del Tratado de Maastricht de 1992, fusionando definitivamente todos los Tratados y la Acta Única, para darle carácter político a la Unión más allá de la mera cooperación económica. El Tratado de la Unión Europea tiene metafóricamente forma de “templo griego” sustentado por tres pilares, como afirman quienes lo redactaron: El pilar central, “pilar comunitario”, basado en los tratados supranacionales –Tratados comunitarios, mercado común, PAC, Fondos de Cohesión...-, y los pilares exteriores de “cooperación entre gobiernos”, formados por “Política Exterior y Seguridad Común” (PESC) y “Justicia y Asuntos de Interior” (JAI)

La marcha a la moneda única: El Euro
El Tratado de Maastricht inició por otra parte el camino hacia la moneda única, estableciendo el calendario y los criterios para lograrla. Antes se establecieron unos programas de convergencia para coordinar las políticas económicas. Sin embargo, es con el Tratado cuando se toman medidas como independizar los bancos centrales de los gobiernos y la prohibición de financiar estos al sector público. Por otra parte, se creó el Instituto Monetario Europeo, embrión del Banco Central Europeo.

La tercera fase del Euro se inició en 1999, estableciéndose irrevocablemente los tipos de cambio –un Euro, 166,386 pesetas- y creándose el Banco Central Europeo para coordinar la política económica. Para la adhesión al Euro, se establecieron unos criterios que finalmente fueron bastante flexibilizados pues dejaban fuera a países como Italia –deuda pública por encima del 120% del PIB- o España, también con deuda pública superior a lo exigido inicialmente. Finalmente, el Euro se estableció como moneda europea el uno de enero de 2002, quedando fuera Reino Unido, Dinamarca y Suecia.

Mientras, la Unión Europea fue ampliada a quince miembros, con la adhesión de Austria, Finlandia y Suecia en 1995, y se iniciaron los trámites para la futura involucración en el proyecto europeo de los países del Este, libres tras la desaparición de la Unión Soviética. Sin embargo, el nuevo desarrollo de la estructura interna europea excedía a lo planificado en el Tratado de Maastricht, por lo que hubo que acometer reformas en el Tratado de Amsterdam de 1997. Este Tratado prestó más atención a los ciudadanos que a otros elementos de la Unión Europea, haciendo hincapié en materia laboral, seguridad y justicia. Así, en 1998, el Consejo Europeo acordó que la UE redactase y aprobase una Carta de Derechos Fundamentales basada en los principios generales expresados en el Convenio Europeo de Derechos Humanos (CEDH), de 1950.

La Unión Europea sigue ampliándose actualmente, abarcando cada vez más al continente en su totalidad. Diez nuevos países fueron acogidos en 2004: Chipre, Eslovaquia, Eslovenia, Estonia, Hungría, Letonia, Lituania, Malta, Polonia y la República Checa. Bulgaria y Rumania esperan unirse en 2007, y Croacia y Turquía comienzan las negociaciones de adhesión este año.

Para el correcto funcionamiento de la Unión Europea, se han ido creando nuevas medidas para adoptar las instituciones a la realidad europea. Así, el Tratado de Niza, de 2003, ha modificado a los organismos europeos para ser marco de la “Europa de los veinticinco”, y se ha aprobado la primera Constitución Europea que aglutina a todos los tratados para que empiece a ser referencia de la Unión en 2006.

La Constitución española

2005-02-19T16:25:00.000+01:00

Con la desaparición de la dictadura y la esperanza democrática, era imprescindible formalizar un texto constitucional que estructurase el marco legal de la nación. Las Cortes elegidas el 15 de junio de 1977 no estaban sometidas a ningún reglaje formal. Por ello, se formó una ponencia integrada por siete miembros, dos progresistas y cinco conservadores, que entre agosto y diciembre de 1977 hicieron realidad el anteproyecto de Constitución presentada al Congreso en enero de 1978. Los padres de la Constitución fueron Manuel Fraga, Gabriel Cisneros, Gregorio Peces-Barba, José Pedro Pérez-Llorca, Jordi Solé Tura, Miguel Herrero de Miñon y Miquel Roca. Finalmente, se sometería a referéndum y sería aprobada el seis de diciembre de 1978.

Hubo varias dificultades para sacar adelante el texto constitucional, motivadas entre otras cosas por las exigencias de cada posicionamiento ideológico, llegando incluso a amenazar algunos integrantes, como por ejemplo Peces-Barba y Fraga, de marcharse de la ponencia si no se cedía en ciertos aspectos. Otra gran dificultad fue el hecho de que tres ponentes pertenecían a UCD, una coalición electoral con distintos puntos de vista ideológicos que serían incluso incompatibles en el desarrollo del anteproyecto constitucional. Por otra parte, también se encontraba la cuestión monárquica, en la cual los únicos que votaron contra el sistema de monarquía parlamentaria fueron los representantes socialistas, cediendo paradójicamente en ello el PCE representado por Solé Tura.

Sin embargo, el consenso fue posible gracias a la seriedad e interés por la transición democrática de la que hicieron gala los ‘padres’ de la Constitución. Todo ello hecho posible con grandes sacrificios en interminables reuniones –secretas como las más conocidas de Fernando Abril Martorell de UCD y Alfonso Guerra del PSOE-, los acuerdos de los Pactos de la Moncloa, y sobre todo por las concesiones de todos los integrantes por el bien común: a pesar de ser aprobada por mayoría de UCD y AP, no se realizó una Constitución que pudiera denominarse reaccionaria, ni PSOE ni PCE entorpecieron la transición democrática con ningún plan revisionista.

El texto fue aprobado el 31 de octubre de 1978 en el Congreso por 325 votos a favor, 6 en contra (diputados de Alianza Popular y PSOE vasco) y 14 abstenciones (entre las que figuran las del PNV), y aprobado también en el Senado por 226 votos a favor, 5 en contra y 8 abstenciones.

La Constitución española fue finalmente aprobada por referéndum el 6 de diciembre de 1978. Sin embargo, contó con bastantes ausencias preocupantes: el 33% del censo se abstuvo, siendo aprobada solamente por 15,7 millones millones de españoles, el 58% del censo total frente al 8% de los 1,4 millones de votos en contra. Por otra parte, el nacionalismo vasco no estuvo representado en la gestación de la Constitución, provocando la abstención del PNV y todo su apoyo social de validarla en el referéndum, creando así un referente del problema soberanista vasco actual.

Sin embargo, la Constitución se puede considerar un éxito ya que ha cumplido veinticinco años sin haber sido modificada más que en algunas enmiendas, y estableciendo un modelo de Estado descentralizado y monárquico parlamentario que permite el consenso necesario entre todos los posicionamientos ideológicos españoles, funcionando más allá de los fallos que se le achacan.

La adhesión a la OTAN

2005-02-16T16:27:00.000+01:00

El 30 de mayo de 1982, el Gobierno de UCD presentaba en Washington el instrumento de adhesión a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), la alianza militar del bloque occidental que había rivalizado durante medio siglo contra el Pacto de Varsovia, pero que en los últimos estertores del comunismo se encontraba en el dilema de su desaparición o no, sin un enemigo claro que justificase su existencia.

Tras la muerte de la dictadura, España inició en la democracia el proceso de normalización de sus relaciones exteriores. El acercamiento político a Occidente se tradujo en el inicio de negociaciones durante el gobierno de UCD para integrarse en la Comunidad Económica Europea y la OTAN. El testigo lo recogería el PSOE al llegar al poder en 1982, comprometido originariamente a a abandonar España a la Alianza, pero que tornó las posiciones por la continuidad en la organización en el definitivo referéndum de 1986.

La línea política del nuevo gobierno defendía en sus primeros años la neutralidad activa en la esfera internacional y medidas antimilitaristas como la retirada de las bases estadounidenses en territorio español. Felipe González diría que sería un “tremendo error” ingresar en la OTAN, y Alfonso Guerra manifestó a Diario 16 que "el eventual ingreso en la OTAN convertiría a España en una Colonia de los Estados Unidos". Estos paradigmas serían unos pilares de su victoria en las elecciones generales de 1982, prometiendo el referéndum. Sin embargo, el devenir histórico evolucionó a los planteamientos socialistas: era desaconsejable abandonar a la OTAN cuando estaba cada vez más claro que Occidente sería la locomotora mundial, y la estabilidad democrática desaconsejaba perder apoyos tras el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981.

Por ello, el Gobierno estaba forzado a hacer un referéndum que podía ser perjudicial para sus nuevos intereses. A favor de la continuidad se encontraba Coalición Popular, la unión de Alianza Popular con el Partido Demócrata Popular y el Partido Liberal. Sin embargo éstos, para perjudicar al gobierno pese su apoyo a la OTAN, pidieron la abstención de los votantes. Esta medida incomprensible fue duramente criticada por su masa electoral, que desoyéndoles fue a votar a las urnas siendo un apoyo clave para el “sí”.

En contra, el partido mayoritario era el Partido Comunista. Denunciaba al PSOE por traición a sus promesas, y criticaba duramente la adhesión al imperialismo estadounidense y la presencia de armas nucleares en la soberanía española.

Finalmente, se celebró el referéndum el 12 de marzo de 1986. Este momento histórico partía con serias dudas sobre que decidiría el pueblo español, pues los estudios previos aseguraban que más del 40 por ciento votaría en contra. Sin embargo, contra todos los pronósticos, los resultados fueron: 29.025.494 electores, de ellos se contabilizaron 17.246.458 (59,42 %) de votos emitidos: 9.054.509 votos a favor (52,49 %), 6.872.421 votos en contra, 1.127.673 votos en blanco (6,53 %) y 191.855 votos nulos (1,11 %). España había decidido formar parte de la OTAN.

¿Afectó el 11-M a las elecciones generales?

2005-02-12T16:16:00.000+01:00

“Sólo sé, que no sé nada”
Socrates, Siglo V. a. C.

Definitivamente sí. La cuestión es ¿Quién pudo cuantificar y cualificar el proceso causal atentado-votos a priori antes del 14-M?, y explicar así las causas objetivas del triunfo de unos y derrota de otros. Sin la intención de menospreciar a los mejores analistas políticos, dudo mucho de las certezas que afirman con rotundidad a priori un evento, pues la labor estructuralista en causa-efecto es propio de la historiografía, una ciencia que nace en el a posteriori, en la observación. Y el 11-M fue un acontecimiento, una ruptura violenta en el proceso rutinario del devenir, una sorpresa mayuscula, que para ser analizada con detalle histórico necesitará mayor amplitud de miras que la de todos los analistas de sobremesa que a los pocos días ya teorizaban acreedores de la Verdad Absoluta.

Las previsiones son meras previsiones. Todo Ser Humano tiene la capacidad intuitiva de formalizar un futuro en base a unas señales del presente, pero no deja de ser un individuo que no abarca al Todo. Por ello, y por los acontecimientos que escapan a la causalidad rutinaria, era imposible conocer quien ganaría y de que modo las elecciones: aunque los puntos de vista pudiesen ser más o menos cercanos al hecho, incoativamente eran todos igual de desconcertantes. Si no hubiese sucedido –sic-, podría haber ganado el PP o el PSOE, o empatar técnicamente. Y sucedido por desgracia el 11-M, ganó el PSOE como pudo haber ganado el PP de haberse dado las circunstancias correctas.

Sin embargo, tejer tales circunstancias para cambiar el curso histórico es difícil, pues aunque se puede decidir la línea de actuación intuitivamente con grandes estudios, el conocimiento de todos los mecanismos sociales solo son accesibles al conocimiento divino. Quizás el PP podría haber sido más paciente con los datos ofrecidos y no precipitarse, dando lugar a informaciones erróneas que se volvieron en su contra. El pueblo podría haber creído en el silencio como inoperancia, y habría dado la mayoría absoluta al PSOE. O podría haber creído que el PP era un gobierno serio frente a la infantilidad de la oposición en buscar culpables políticos, y haber votado masivamente a Rajoy. Lo mismo con el PSOE, que podría haber perdido su futuro gobierno de haber crispado la situación frente a un partido que buscaba el apaciguamiento. Las reacciones podrían haber sido como los americanos el 11-S, o no. Simplemente, buscar certezas es jugar al “If...” anglosajón, que ha sido a lo que ha derivado este país de bandos, más centrados en los políticos que en la política.

España, el país de la dualidad simmeliana. “Dos es anterior a uno”. Nacionalistas periféricos contra nacionalistas centrífugos; derechones contra izquierdistas. En este país de bandos, la empatía te excluye de la voz política. Así, el 11-M hizo de catalizador tras el atentado, elevando a la estratosfera de la estupidez los rencores de la desconfianza. Ni partidos ni medios afines fueron pacientes y serios para estar en su puesto y no enredar más el caos. Sin embargo, unos fueron peores que otros.

El PP, como partido gobernante, tuvo que hacer frente a una gran oposición desconfiada tras una legislatura de mentiras –Yak, armas de destrucción masiva, beneficios insospechados de apoyar a EEUU-, inoperancia –Prestige, AVE y socavones- y corrupción –privatización “dudosa” de Telefónica, negocios inmobiliarios, PP valenciano-. España, necesitada de unión tras el grave atentado, tenía en el gobierno a un partido altivo por su mayoría absoluta que había olvidado lo que era escuchar a la oposición. El 11-M solamente sirvió de catalizador para aumentar exponencialmente el recelo de los que dudaban de ellos, y más a medida que se conocían datos como las llamadas de Aznar a medios extranjeros, la demora de informaciones que ya sabían medios opositores, pero sobre todo la sensación de manipulación con eslóganes como el de la manifestación –eché de menos un simple “Aquí estamos por vosotros”,- la película sobre ETA o la comparecencia de Rajoy –Zapatero, más listo, mandó a su escudero; igual de ilegítimo, pero más limpio ante la opinión pública-.

Los medios, por otra parte, ayudaron al éxtasis social. Los medios opositores, Cadena Ser principalmente, informaban con grandes aciertos de lo que pasaba, aunque utilizando tales verdades para lanzarlas contra el gobierno, y sin citar muchas veces sus fuentes dificultando así la investigación. Sin embargo, esto por lo menos evitó la relajación gubernamental a la hora de informar, aunque el fin no justifique los medios. Otros medios, los afines, también enrarecieron al país. RTVE siguió las directrices gubernamentales de manera descarada, lo que pudo ser contraproducente para el gobierno. Y la estrella de la COPE, Losantos, simplemente utilizó el 11-M para intoxicar el ambiente de odio. Lamentablemente, Losantos eclipsó a los servicios informativos de la COPE desprestigiándolos.

La locura colectiva influyó sin duda en las elecciones. Con casi toda seguridad se puede afirmar que hubo mayor participación de no haber sucedido nada, pues los hechos dispararon la atención de los españoles a los medios, induciéndoles a participar, a sentirse parte de un momento histórico. Sin embargo, es difícil afirmar en que medida alteró las elecciones del 14-M de las hipotéticas sin atentado. Probablemente el atentado reafirmó el voto de muchos, y cambió el voto de otros. Sin embargo, cuantificar esto es imposible por mucho que nos remontemos al voto por correo.

Conoceremos la trama del 11-M, y todos los que participaron en el atentado dentro de mucho tiempo. La investigación nos dará las claves, pero sin embargo, no podremos afirmar con rotundidad su determinación en el resultado electoral. Sinceramente, yo pensé al principio en ETA, pero dudé el mismo día al ser tan grave, y luego pensé en el islamismo. Sin embargo, la gran lección fue la paciencia. Aún a día de hoy no me preocupo por la investigación, pues esta será firme cuanto más pase el tiempo y todo sea un estudio a posteriori de causas y efectos.

Por todo ello, creo que este país necesita templanza y empatía. La búsqueda de responsabilidades no tiene que ser la caza del oponente. Y en el caos, lo mejor que debimos hacer fue serenarnos por el bien común. No se trata de dialogar, si no de escucharnos. Esto no es una división, si no estrechar unos lazos comunes en nuestra divergencia.

“Huid de los profetas de la Verdad, pues ellos la defenderán por encima de la muerte, y no dudarán de vuestra muerte antes que la suya.”

La noticia como diseño publicitario: La cortina de humo -Película-

2005-02-10T01:27:00.000+01:00

En 2003, durante la guerra de Estados Unidos contra Irak, la prensa y medios audiovisuales norteamericanos encumbraron a una nueva heroína, la soldado Lynch. Presa y herida por las tropas iraquíes, fue rescatada por una escuadra de infantería. Corrieron ríos de tinta contando la acción de combate que “sucedió” para su rescate, y las acciones de la soldado en tierras babilónicas. Posteriormente a su llegada a EEUU fue recibida por el clamor de la gente y de los políticos, que aprovecharon al máximo la historia de la nueva heroína de América.

Sin embargo, todo fue mentira. La soldado no llegó a disparar nunca, y sus heridas fueron producto del accidente de su vehículo en Nasiriya cuando fue su unidad emboscada. Levemente herida, fue trasladada a un hospital iraquí donde fue atendida hasta que un pelotón de soldados llegó allí para sacarla. No hubo un solo tiro en esa acción, pues en el hospital solo había civiles atendiendo a soldados y aldeanos heridos.

Esta historia podría haber sido perfectamente el trasfondo de la película “La cortina de humo”, del director Barry Levinson e interpretada por Robert de Niro, Anne Heche y Dustin Hoffman –actor con una laureada carrera en la que se ha mostrado muy crítico con la política estadounidense, demostrado en este film y en otros como “Todos los hombres del presidente”-, y con la colaboración musical de Mark Knopfler.

La película se centra en el apoyo de diversos grupos mediáticos, dirigidos por De Niro a los poderes políticos para controlar la opinión pública. El presidente a pocas semanas de las elecciones tiene un affaire con una menor, abusando de ella sexualmente. Esto acabaría con todo su rédito electoral, por lo que se orquesta una campaña mediática para distraer a la masa electoral. Se diseña una guerra ficticia contra terroristas albaneses, dirigida por un director de cine –Dustin Hoffman- que irá adecuando la narración bélica a las encuestas de las elecciones presidenciales.

El filme es planteado como una comedia con ciertos tintes dramáticos –las muertes del soldado y del director-, pero sobre todo con una profunda dosis de ironía. Sin embargo, la ficción es sobrepasada por la realidad: la invención de historias ficticias para invadir un país gracias a la manipulación de la opinión pública no es nada nuevo.
Un caso célebre fue el detonante de la Segunda Guerra Mundial, provocado cuando unas tropas de asalto de la NSDAP sabotearon un repetidor de radio alemán haciéndose pasar por “terroristas” polacos. Esto desencadenó el conflicto al invadir Alemania a Polonia.

Otro ejemplo manipulador se ha dado en el conflicto de Irak, tanto en su primera parte en la Guerra del Golfo de 1991 como en la invasión estadounidense de 2003. En el primer caso, una prueba de la OTAN para atacar a Irak fue que una enfermera kuwaití contempló horrorizada como soldados iraquíes entraban en la sala de atención a recién nacidos, y los sacaban de sus incubadoras matándolos. Su testimonio ante la ONU dio la vuelta al mundo y aceleró el proceso en el Parlamente estadounidense para entrar en guerra. Sin embargo, posteriormente se descubrió que la testigo en realidad era hija de un embajador en Oriente Medio, y que nunca había ocurrido nada de ello. Pero ya había calado en la opinión pública el odio a lo iraquí, y la guerra era imparable. El segundo caso se dio en 2003, cuando los medios de comunicación afines al partido republicano saturaron a la opinión pública con la amenaza del –inexistente- programa nuclear y bacteriológico iraquí, y la relación –inexistente- de Sadam Hussein con Osama Ben Landen. Relación antagónica en todo caso, pues ambos se han disputado durante décadas el liderazgo árabe, tanto desde el prisma laico de Sadam, como el islámico de Ben Laden.

Aunque la Guerra del Golfo era justificable en cuanto Irak atacaba a un país soberano como Kuwait, lo preocupante es la necesidad de manipular los mecanismos democráticos y de medios informativos para articular la política a los intereses gubernamentales. ¿Es lícito que el fin justifique los medios? Rotundamente no. El fin debe sustentarse en pruebas reales otorgadas por medios imparciales, cuyo interés en audiencia debería ser compatible con la justicia. En “La cortina de humo”, se recrea a una mujer albanesa –Kirsten Durst- que huye en medio del combate, con música de fondo para dramatizar la escena. En mi opinión, las guerras tienen suficientes momentos dramáticos para capturar en pantalla, que cualquier recreación de uno de estos debería hacer desconfiar al espectador sobre la veracidad de los acontecimientos que son narrados.

En la película se recurre por otra parte a la invención de héroes para inculcar euforia y orgullo al público objetivo; y esta ficción fue real seis años después en el caso de la soldado Lynch. La tendencia del periodismo es a crear “estrellas” como fin mercadotécnico, más allá del informativo. Una manera de conseguir ingresos de ventas es la de narrar hechos dramáticamente para entretener al lector o espectador. Es decir, novelar historias que necesitan de personajes carismáticos. Y estos personajes no suelen existir en la realidad mundana, si no que deben ser “retocados” para así dotarles de valores más cercanos a la épica teatral que a la descripción periodística. Truman Capote hubiera firmado grandes “noticias” en los medios de comunicación de haber sido periodista.

La película demuestra en definitiva como la esfera semiótica, con sus reglas y textos culturales, del periodismo se ha ido fundiendo con la semiosfera de la publicidad y la industria cinematográfica. El pilar informativo da paso a la imagen y al acontecimiento en vez de al texto y a la narración encausada. La credibilidad para la opinión pública tiene su origen en la imagen y en su manipulación, muchas veces rodada con el efectivismo propio de una secuencia de Hollywood. Es común observar en las noticias como se selecciona los planos más dramáticos y la música más apropiada para buscar el golpe de efecto que se desea en la mente del espectador, en vez de la información más completa sobre el suceso. Para apoyar esta teoría, recomiendo echar un ojo a las agencias de noticias, y posteriormente a las noticias de televisión de sobremesa. Mientras las primeras informan con grandes bancos de datos y fuentes, las otras cubren sucesos de escaso interés para el devenir vital de la población, pero que son historias que sin lugar a duda podrían fundirse con las series y películas de bajo coste que continúan al telediario.

De todas formas, ningún medio escapa a la manipulación, por lo que siempre he defendido que para evitar montajes e informaciones sesgadas, hay que recurrir a varias fuentes. Por ejemplo, El Mundo ha realizado un sospechoso y amarillista trabajo de investigación sobre el 11-M; y la Cadena Ser ha hecho un montaje informativo contra el BBVA por intereses de su grupo mediático. Sin embargo, la atención crítica a las informaciones que suministran ambos medios son lo suficientemente válidas en su unión para formar una idea de la realidad social cercana a la que es la Verdad universal, inalcanzable aún para el más ávido de los periodistas.

El arte de vanguardia

2005-01-31T01:58:00.000+01:00

El pop art en sus orígenes fue la explosión creativa de una generación desenfadada. Colores planos e intensos, gusto por el cómic y la fotografía , y sobre todo hicieron de lo contemporáneo arte. La ruptura de los nuevos artistas se tradujo en una explosión colorista, que poco a poco dio paso durante la década de los sesenta al inconformismo y el desencanto de la realidad, a la tristeza y a ‘Mayo del 68’.

Los Beatles, la ‘inocente rebeldía’ de los cincuenta, los dorados años cincuenta, la publicidad y el auge de la televisión. Todo ello fue el alimento de los inicios del pop art, una explosión creativa de tintas planas, colores intensos, trazos negros y marcados, y abandono de las gradaciones tonales: las nuevas expresiones no quieren reflejar la realidad fotográficamente, si no artísticamente.

Aquellos jóvenes artistas no tenían nada que ver con sus predecesores en la historia del arte, no tenían nada que ver con el arte elevado y de elite del expresionismo
Abstracto. Los Warhol, Lichtenstein, Wesselmann... buceaban en los contenidos más populares de la sociedad contemporánea y hacían de ellos arte. La actitud era desenfada y con grandes dosis de ironía, ironía compatible con cierta simpatía por la cultura de masas y sin despreciar lo que era la sociedad de consumo estadounidense. A diferencia de muchos movimientos artísticos que se basan en el desprecio y la crítica, este empieza siendo colorista y un soplo de aire fresco que refleja con gracia y gran calidad artística los elementos más comunes y “vulgares” de las sociedades de consumo, algo que nunca se había hecho antes en el arte, quizás con la excepción del futurismo literario.

This is Tomorrow (Esto es el mañana)

El nuevo movimiento tuvo su origen en una exposición en Inglaterra celebrada en la Whitechapel Gallery, en 1956. La exposición se llamaba This is Tomorrow, un nombre muy premonitorio de lo que sería el arte más importante e influyentes de los cincuenta años posteriores. En esta exposición se mostró la obra de Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace al hogar de hoy tan diferente, tan atractivo? Este famoso collage nos presenta una sala de estar típica de una casa de los años cincuenta con la pareja que la habita. La novedad es que es un collage a base de recortes de periódicos, revistas, fotos y partes pintadas. En esta mítica obra aparecen elementos típicos de la sociedad de consumo como el magnetófono, los sofás de diseño prefabricados, la televisión con la heroína del cine clásico, el cuadro-cómic, la señal de carretera o la pareja de modelos que parecen extraídas –y seguramente Hamilton las sacó de ahí- de un anuncio de gimnasio. También destaca el desenfado para mostrar los pechos de la mujer, pechos reales pues es una foto, en lo que es un elemento escandaloso de la obra para quién no sepa entenderla. Además, destaca la primera referencia a lo pop en la raqueta que sostiene el adonis. En definitiva, esta obra es vital para entender el devenir del arte en la segunda mitad del siglo XX.

En el plano artístico, el pop art volvía a la figuración utilizando todos los medios a su disposición, desde técnicas clásicas a la inclusión en collage de imágenes modernas y materiales nuevos, como plástico o deshechos. Cada artista experimentó con sus propios recursos, dando a este movimiento una gran variedad artística cuya señal de identidad era el gusto por la cultura de masas y la modernidad, y que repudiaba al aprendizaje academicista del arte.

Lo underground se puso de moda, en el sentido de abandonar el tratamiento de temas elevados y reflexivos, por hacer arte por gusto creativo. La principal referencia en los inicios fueron los cómics. Despreciados y no considerados literatura por los intelectuales, los cómic sin embargo tuvieron gran éxito popular, sobre todo entre los más jóvenes: Flash Gordon, el guerrero del antifaz... y llegaron a ser considerados arte ya a partir de los sesenta, por ejemplo gracias al Pulitzer ganado por Art Spiegelman con “Maus”, un cómic sobre el holocausto que el mismo autor vivió, pero mostrado a través de animales: los ratones eran judíos, los gatos alemanes, los perros los estadounidenses o los cerdos los polacos. La sobriedad y la dureza de esta obra mostraron que los cómic no eran solo para niños.

Los primeros artistas en fijarse en los cómic fueron Lichtenstein –Look Mickey, Kiss II- y Warhol –Saturday´s Popeye, Superman-. La obra de Lichtenstein es más conocida por los cómic, y Warhol enseguida pasó a experimentar con otras formas. Lichtenstein se caracteriza por sus escenas basadas en el cómic popular trasladadas a cuadros, utilizando colores planos y trazos definidos. Utiliza también recursos como los bocadillos –textos en nubes donde leer lo que dice o piensa el personaje-, recuadros y onomatopeyas. Sus obras abarcan desde temas de cine negro a guerras como la de Corea. Son muy famosos algunos cuadro-viñetas de combates entre reactores, donde Lichtenstein pretende reflejar la épica junto con elementos de consumo popular, como la televisión.

El artista. Andy Warhol.

La obra de Warhol es la más popular y reconocida del pop art. Nació en Pittsburgh en 1930, hijo de inmigrantes checoslovacos, pero su vida artística se desarrolló en Nueva York. Sus inicios profesionales fueron de diseñador publicitario, cuestión fundamental para entender su obra: Warhol supo hacer su obra en el sitio adecuado en el momento adecuado, y publicitarla en el momento propio y de manera efectiva. Sus series pictóricas son las más populares, como la de Coca Cola, Sopas Campbell, o Marilyn Monroe.

Andy Warhol supo entender el funcionamiento de la sociedad del consumo de masas: captó los elementos más representativos, como es el caso de las latas de tomate baratas de un supermercado. Nadie se le hubiera ocurrido tal idea, pero Warhol cogió una por ser un cotidianidad, y la reprodujo en una serigrafía donde metía matices de color –desde jugar con la intensidad a la reproducción del neón, tan popular en las ciudades- en cada figura, yendo todas juntas en columnas y filas en el cuadro. Sin duda, Warhol conocía la obra de Walter Benjamin, y captó la esencia de que las nuevas sociedades de consumo habían hecho evolucionar el arte a la reproducción en masa. En vez de reflexionar sobre si el arte perdía su aura o no, Warhol de manera genial hizo arte de la reproductibilidad: arte por el arte, la esencia de parte del pensamiento de Benjamin.

El pop fue un arte redundante por que ese era el mundo del que partía. Las botellas de Coca Cola, las sopas Campbell. Todo se vendía en masa y nada es original, artesanal. Todo lo que se vende es una copia de una copia. Por ello el artista trabajaba sobre trabajos anteriores, de fotógrafos y otras obras artísticas. Realmente, en esto se basa la intertextualidad mencionada por Eco en “Apostillas al nombre de la rosa”: ningún texto es original, todos los artistas se basan en libros, pinturas anteriores. La creación no es más que saber codificar una serie de signos y contenidos. Y Warhol es la viva esencia de esto. Una de sus obras es Marilyn Monroe serigrafiada, como hizo con Coca Cola o C&A. El motivo de esto es que Marilyn es popular, y por tanto es un elemento más de la sociedad de masas; la vida de Marilyn forma parte de la vida de la sociedad estadounidense, que conoce sus affaires con Kennedy y la encumbra como icono del cine.

Sin embargo, Warhol no se limitó a las serigrafías, si no que su obra continuó la exploración de otras formas. Así, hizo con más pena que gloria una serie de películas underground, como The Chelsea girls o My hustler, donde demostró que su genio artístico no era compatible con el cinematográfico. Sin embargo, a Warhol le debe el mundo de la música haber reunido a la Velvet Underground & Nico. Aunque solo les ayudo al principio y se desentendió totalmente, Lou Reed y demás compañeros consiguieron hacerse hueco en el panorama artístico. Mientras otros grupos trataban temas como la droga de manera pueril, la Velvet fue el primer grupo que inició la gran corriente nihilista de los setenta. Las canciones golpeaban gracias a la voz de Lou, pero sobre todo por el dramatismo con el que tratan la destrucción que provocó el abuso de drogas, la desesperación ante la perdida de fe en el amor o la derrota vital.

El pop art más allá de Andy Warhol

Aunque Andi Warhol es sinónimo de pop art, existen más artistas que dieron su granito de arena a un movimiento revolucionario sin el cual sería imposible entender el arte contemporáneo, ni la publicidad ni lo audiovisual. Mel Ramos o Tom Wesselmann son ejemplo de la publicidad como nuevo arte conceptual.

Pero no solo se hacía obras por gusto creativo, si no que la ironía era parte fundamental de otros artistas, como Robert Rauschenberg que parodiaba el action painting. Y al otro lado del Atlántico, los artistas europeos seguían su propia tendencia en una línea más realista, como Christo o Arman, cuyas obras consistían en rescatar los materiales de la basura y utilizarlos en nuevas obras, como por ejemplo esculturas con coches comprimidos en prensas de chatarrerías; o la creación de máquinas surrealistas que parodiaban la tecnificación de las sociedades contemporaneas.

Sin embargo, este movimiento llegó a duras penas a España. Frente al colorido pop, nos encontrábamos con el grisáceo régimen de los ¡muera la inteligencia!. El franquismo destruyó las ilusiones de varias generaciones de artistas, imponiendo una involución que solo algunos artistas como Eduardo Arroyo o Alcaín lograron denunciar en sus obras. Sin embargo, siempre quedaba Perpignan y los emigrantes en Europa para que la sociedad levantase el bloqueo cultural, y consiguiese por lo menos que viniesen Los Beatles a España.

'Los guardianes de la libertad', Chomsky

2005-01-30T20:27:00.000+01:00

‘Los guardianes de la libertad’ es un libro de la extensa bibliografía de Chomsky, que además cuenta con la colaboración de E. S. Herman. Eminente lingüista, profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, pero sobre todo conocido por su labor analística de la sociedad, la economía y la política mundial. Chomsky es uno de los grandes referentes de la izquierda crítica, sus innumerables artículos donde hace acopio de sus extensos conocimientos son grandes pilares de la defensa de la justicia y la igualdad social en el mundo. Millones de seguidores y el reconocimiento de su labor social por la comunidad intelectual son producto de su objetividad y argumentación en la defensa férrea de sus tesis filantrópicas, todas ellas con el objetivo seminal de desvelar los abusos de los grupos de poder y así hacer un mundo mejor.

El libro objeto de esta recensión reflexiona en torno al papel de los medios de comunicación en la formación de la realidad social. ‘Los guardianes de la libertad’ analiza como se estructuran los medios informativos, sus dependencias y sus intereses de poder, para demostrar posteriormente estas tesis con información documentada sobre hechos reales donde compara la deformación de la realidad según el interés de los grupos de poder. La argumentación con hechos reales es una extensa documentación sobre la realidad histórica en los años ochenta de lo que sucedió en Centroamérica, región de influencia estadounidense, y en Europa del Este soviética. Chomsky demuestra como los medios no son objetivos, si no que atienden a grupos de presión y a intereses ocultos, mediante la comparación de hechos reales sucedidos en ambas regiones y su tratamiento informativo según la pertinencia de los intereses de poder.

Chomsky hace un análisis detallista de los modelos de propaganda, como llama a los medios de comunicación. En el prefacio avisa que a pesar de que estos dicen ser objetivos y limitados a contar la realidad, no hay más verdad que su dependencia de grupos de poder y su manipulación de lo real según su interés. A pesar de ser acusado de labores conspirativas, el escritor se defiende con la argumentación y la extensa documentación donde demuestra que su modelo es bastante más cercano a la realidad periodística que la propaganda de imparcialidad que hacen los propios medios.

El modelo de propaganda que hace referencia Chomsky no es el controlado por la burocracia estatal directamente, como fue el caso de Alemania o Gran Bretaña en la Segunda Guerra Mundial, si no que es el modelo actual de los medios de comunicación. La propaganda es más sutil e indirecta, pero el analista demuestra que esta existe y controla a la ordenación social. Resulta difícil descubrir la actuación de un medio propagandístico cuando este forma parte de varios grupos de comunicación privadas que compiten entre ellos y que suelen ser ‘críticos’ con el gobierno. Lo que no resulta tan evidente es conocer como estas críticas están muy limitadas y son más bien una mascarada para ocultar casos más flagrantes de intereses privados.

Para entender las limitaciones de los medios, Chomsky menciona una sucesión de filtros que impiden al periodismo ser objetivo y benefactor de la justicia social. El primer filtro es la magnitud del medio de comunicación como empresa, y Chomsky pone el ejemplo de los periódicos proletarios del siglo XIX: los primeros periódicos subsistían por el bajo coste que posibilitaba unas tiradas pequeñas, pero al crecer la demanda el crecimiento del capital necesario se disparó, pasando a necesitar el apoyo económico de grupos de poder, por lo que se “alivió” el espíritu crítico de estos periódicos a medida que tenían más difusión. Esto en mi opinión es una clara demostración de los principios liberales en los que el mercado es más poderoso que la acción gubernamental: Los intentos de los gobiernos de evitar los primeros periódicos críticos fracasaron a pesar de las trabas mediante impuestos y otras herramientas. Sin embargo, fue la demanda la que hizo evolucionar a estos para poder abarcar más mercado y así competir. La realidad es ejemplar, pues hoy en día los periódicos masivos como El País, El Mundo o ABC dependen de los ingresos de publicidad e inversiones de manos privadas para tener los beneficios para existir con una gran demanda, y en el lado opuesto están periódicos más críticos e independientes, que sin embargo no gozan de una difusión más que marginal, como “Deverdad” o “Chispas”.

Por otra parte, los medios han crecido exponencialmente llegando a formar parte de grupos de poder y multinacionales, como el grupo de Ruppert Murdoch. En un mismo grupo, existen casos de empresas de venta de armamento a gobiernos y medios de comunicación. Por ello, estos medios apoyarán a los gobiernos en sus empresas militares para conseguir suculentos contratos. Lo mismo pasa con grupos donde hay empresas bancarias o multinacionales, que utilizan a los medios para publicitarse y poder competir. Estos trusts a veces son prohibidos por las leyes de competencia, pero lamentablemente a veces imperan los intereses gubernamentales que tienen el apoyo económico de estas empresas. En las elecciones de EEUU, los partidos consiguen el apoyo económico de muchas empresas poderosas, de ahí el apoyo posterior al formar los imperios. Estas actitudes solo fomentan que los grupos dominantes se hagan cada vez más poderosos gracias al monopolio sobre la información.

El segundo filtro es la publicidad, un elemento básico de los medios hoy en día. La principal fuente de ingresos de los medios son los anuncios, mucho más que cualquier otro ingreso como por ejemplo el precio de venta. Un cálculo sobre la publicidad en El País dice que los ingresos por venta solo son un 10%, y los de publicidad más del 80%. Esto repercute en la parcialidad del medio, pues el periódico no puede ser agresivo con la mano que le da de comer. Y como las empresas que se publicitan suelen formar parte de grandes grupos multinacionales que son las formaciones de poder dominante, al final encontramos que los medios de comunicación deben sus servicios a unos determinados intereses privados. La cuestión es que este marco limita al periodista a informar, pues puede ser objetivo hasta cierto punto, pero no se puede hacer nada ante las leyes de mercado pues si no el medio es aplastado ante la coacción empresarial. La realidad del periodismo es así de grave, pero hay que aceptar hasta cierto punto la dependencia informativa, aunque sin olvidad la dignidad ni principios éticos de que los periodistas nos debemos a la sociedad: sortear las trabas es labor del periodista y de su ingenio en tales ardides.

Sin embargo, aún existen más filtros. El tercero son las fuentes de información: con la masificación y evolución de esta carrera, el periodismo cae peligrosamente en la tentación de recurrir a fuentes de información fáciles como notas de prensa o versiones del aparato dominante. Es decir, ante un conflicto el periodista debe informarse por varias fuentes de distinta involucración, tanto de los bandos en crisis como de observadores más imparciales. El problema es que muchas veces el periodismo es limitado a informar de lo que dicen los grupos dominantes –gobiernos, grupos de poder-, sobre todo por coacción y terror. Chomsky menciona el asesinato de civiles y periodistas en Centroamérica por informar de cuestiones impertinentes para los grupos de poder. Otra noción de esto se da actualmente en Iraq, donde los periodistas solo pueden viajar mediante acreditación y cacheados en batallones montados para su viaje: es decir, los periodistas son llevados a la fuerza por donde interesa al ejercito para informar de lo que EEUU, en este caso, cree pertinente. En mi opinión, la peligrosidad de buscar la Verdad es innegable, y más con la concienciación actual del poder de los medios desde la guerra de Vietnam a las “guerras limpias” de hoy. Sin embargo, creo que un periodista debe aceptar esto, pues nunca ha sido fácil y el periodista lo es por su afán por investigar en las situaciones menos fáciles. El periodismo no es transcribir lo que dice una nota de prensa, si no que es saber ir a la raíz del hecho e informar de ello.

Los medios de la comunicación son controlados también con otros mecanismos, como el que menciona Chomsky: El anticomunismo. Este procedimiento hay que situarlo en su marco histórico, donde EEUU y la URSS pugnaban por la hegemonía en el mundo, en una lucha ideológica entre comunismo y capitalismo. El comunismo era el enemigo de América, una doctrina en boga desde antes de la Segunda Guerra Mundial pero que alcanzó el estado de paranoia tras ella, durante el “macarthurismo” en las famosas cazas de brujas en las que se persiguió a intelectuales americanos por “apoyo al comunismo”, se destruyeron carreras de artistas de Hollywood o la música, e incluso se llegó a ejecutar a traidores: el matrimonio Rosemberg.

En la lucha contra el comunismo, participan los medios para formar a la opinión pública en una guerra que no es tal. Chomsky compara el tratamiento de los medios de un arzobispo polaco a manos de asesinos comunistas, y el tratamiento de los medios de la muerte de más de veinte sacerdotes y monjas en El Salvador, incluido el asesinato del arzobispo Romero a manos de Escuadrones de la Muerte –paramilitares gubernamentales apoyados por EEUU- por ser crítico con el régimen. Con unos demoledores cuadros de estadísticas, Chomsky demuestra que el prelado polaco muerto por comunistas vale miles de artículos más que todos los clérigos asesinados por un gobierno amigo de los EEUU. Esto demuestra que el fin informativo no es más que poner en contra del enemigo comunista a la opinión pública, pues realmente los muertos son un medio. Una demostración de esto es que los medios se afanan por relacionar la muerte del prelado polaco con el gobierno ruso y la KGB aún sin tener pruebas, mientras que la conexión real entre Escuadras de la Muerte, gobierno de El Salvador y EEUU pasa desapercibido: Es más, se deforma la realidad para situar a los gobiernos totalitarios como la última esperanza en una guerra civil entre radicales fascistas y comunistas, cosa que realmente es mentira pues suelen ser los gobiernos “aliados” los que imponen el régimen de terror sobre sus civiles. Otro ejemplo que menciona es la búsqueda por relacionar el atentado contra el Papa Juan Pablo II por un polaco, con la conexión soviética; y sin embargo, los medios no mencionan como el Vaticano aprobó la petición estadounidense de expulsar a sacerdotes como Romero de Centroamérica por luchar contra la injusticia social. Los medios y los grupos de poder sirven definitivamente para intereses privados, en vez del idílico fin que debería tener el periodismo.

Sin embargo, los tiempos han cambiado y el comunismo ya no es un referente del enemigo. En un ejercicio de preterición si se me permite, quiero hacer hincapié en como EEUU ha necesitado buscar nuevos enemigos que sustituyan a los comunistas para poder así justificar sus acciones bélicas y de índole coactiva, tanto económica como social. El nuevo enemigo es el Islam, no solo desde el 11-S, si no de antes por los atentados en Sudáfrica o el avión de la PAN AM. El enemigo ahora se llama Al Qaeda, una nebulosa de organizaciones que no tienen nada que ver con el único país árabe laico, Irak, y que sin embargo ha servido de pretexto para luchar por “un mundo más seguro frente al terrorismo”. Igual que sucedió en Centroamérica, actualmente solo hay terroristas en Irak según los medios estadounidenses, sin contemplar las diferencias con grupos de resistencia frente a la ocupación –los que no hacen atentados civiles en Irak, pues lamentablemente el caos reina allí y se han infiltrado extremistas islámicos-.

Todos estos filtros son los que luego repercuten en la calidad informativa de los medios. Tras conocer las noticias, solo son reflejadas las más pertinentes y útiles, amén de ser transformadas para adecuarlas a la “realidad” que interesa al medio, y por ende a los poderes asociados. Así, no es lo mismo reflejar los asesinatos en Camboya por jemeres rojos que los asesinatos en Chile por Pinochet. Sin embargo, Pinochet es presentado como un buen gobernante para los chilenos por los medios estadounidenses, obviando que es dictador gracias al apoyo de la CIA tras deponer el gobierno legítimo de Allende. Los medios tampoco mencionan por supuesto que todos los avances del gobierno democrático de Allende desaparecen con Pinochet, ni que han muerto miles de opositores al régimen defenestrados en avión. Por otra parte, los asesinatos del Vietcong son reflejados en su más cruda realidad, y no se menciona, o se hace someramente y adornando a los inocentes asesinados como “asesinos” “comunistas” o “despiadados”, los asesinatos en poblaciones vietnamitas por pelotones estadounidenses. Como dice Chomsky, hay “víctimas dignas e indignas”.

Por otra parte, también me gustaría añadir que las coberturas informativas son meramente comerciales: la catástrofe del tsunami, por sorprendente y visceral, captó al share hace un mes. Las imágenes morbosas sin contenido informativo era lo más demandado. Pero los temas se desgastan, y la reconstrucción es un tema que apenas importa al espectador –y por tanto al publicista, que solo quiere público potencial para vender su producto-. Por todo ello ya casi no se menciona al tsunami, pues no sale rentable: los muertos era un medio para conmocionar y lograr espectadores, estos se acostumbran y demandan nuevas emociones. El tsunami ya no es rentable.

En definitiva, Chomsky postula un modelo estructural sobre los intereses de los medios muy acertado. La función informativa desaparece a un segundo plano para dar paso a la propaganda; y cuando se menciona la labor informativa y objetiva, no es más que un mero ejercicio estético para vender el medio a la opinión pública como “fuente de confianza”.

La necesidad de capital, el incremento del mercado informativo y la conciencia de la sociedad de la importancia del poder informativo, han convertido a los medios en meros objetos de propaganda cuyo fin es aumentar la tirada para conseguir mayores beneficios. Los periódicos ya no son dirigidos por periodistas, si no por ejecutivos. Las noticias no son si no un producto con valor económico, y el periodista un trabajador asalariado. Los medios no son si no apéndices de grandes multinacionales y grupos de poder, siendo sus herramientas ante la opinión pública.

El periodista no tiene poder para luchar contra tales grupos fácticos. Pero sin embargo, si puede manejarse en su ámbito profesional para denunciar tales dependencias e informar con rigor sin mentir a la sociedad. Sin duda, es imposible luchar contra molinos, pero existe un termino medio entre informar y mentir. Creo que alguien que pertenece a un medio de información, pero no es coherente con sus ideas ni le preocupa el daño que puede hacer mintiendo, que no busca la verdad, no es periodista.

Análisis 'Primera plana' de Wilder -película-

2005-01-28T14:08:00.000+01:00

Fernando Trueba subía triunfador al escenario para recoger el Oscar por ‘Belle Epoque’. Su dedicatoria sería inolvidable: “Me gustaría creer en Dios para darles las gracias, pero solo creo en Billy Wilder. Gracias Mr. Wilder”.

Al día siguiente, el director recibió una llamada: “Hola Fernando. Soy Dios”. No podía ser otro, era Billy Wilder.

Billy Wilder antes que cineasta fue periodista. Conocía muy bien los entresijos de la profesión, y sabía que este mundo es totalmente especial y distinto al resto de trabajos. Sin duda Wilder se sentía fascinado por ello, y por ello filmó ‘Primera plana’, una de sus películas más reconocidas que parodia el mundo del periodismo con la genialidad en clave de humor y ácida ironía que siempre caracterizó al director.

Sin embargo, la idea no es original de Wilder. La película es una adaptación de ‘Luna nueva’ de H. Hawks y destacando la interpretación de Cary Grant. Sin embargo, esta también se inspira en la obra teatral de B. Hecht y C. McArthur ‘Front Page’. Aparte de las dos películas mencionadas, existen aún más versiones en el cine.

La película, a pesar de sus claras referencias, tiene la suficiente calidad y toque personal de Wilder para no ser una mera adaptación más. A ello contribuye la pareja fetiche del director: Jack Lemmon y Walter Matthau. Como en otras películas del director, ambos se complementan en una relación de amistad-odio en el que Matthau interpreta el lado cascarrabias y cínico, totalmente distinto a la naturalidad y alegría de Lemmon. De esta extraña pareja surgen los mejores diálogos y gags: Jack Lemmon es el periodista estrella del periódico que dirige Matthau, pero a pesar de su éxito, decide dejarlo para casarse e irse de la ciudad con su mujer. El problema es que Lemmon está cubriendo el proceso contra un culpable de asesinato al que se va a ejecutar al día siguiente. La película tiene en uno de sus pilares los intentos de Matthau para evitar la marcha de su periodista estrella, todos ellos hilarantes por el juego sucio y manipulador del director del periódico y la devoción al periodismo de Lemmon.

En el plano formal, la película es puro cine clásico. Los gags, en vez de visuales como la moda de su tiempo, se decantan por la riqueza de los diálogos y todas las posibilidades que ofrecen combinados con el contexto. Un exponente de ello es el psicoanalista de la prisión, una clara caricatura de lo freudiano tan en boga y exagerado al máximo. El desvariado psicoanálisis que hace ante la perplejidad del reo es uno de los momentos cumbres de la película: la asociación, totalmente disparatada, del arma con lo fálico y los abusos de sus padres es un claro homenaje –irónico y muy ácido- a las teorías de Freud.

Por otra parte, Wilder presenta toda la acción bajo la unidad narrativa y temporal, presentando los hechos desde la presentación al desenlace sin ninguna alteración en el discurrir del nudo. La acción se desarrolla en un día, desde el día antes a la ejecución del preso hasta la madrugada del día siguiente del final feliz. Todos los hechos se presentan causalmente, siendo todos efecto del discurrir de la acción. Por otro lado, la clave espacial de la película se centra en la prisión, exactamente en el departamento de prensa, donde se desarrolla casi toda la película. Sin embargo, la acción sale por necesidades de la historia a otros escenarios, como la casa tiroteada, el periódico y la estación. Aunque existe una gran centralización del espacio en la película, no alcanza para considerarlo un elemento clave como en la magistral ‘La soga’ de Hitchcock y James Stewart, donde la cámara en ningún momento hace fundido por que toda la acción es continua a lo largo de la película.

El otro elemento formal –bastante indirecto- que beneficia al filme es la libertad con que cuenta Billy Wilder para hacer la película. La censura que pudo influir algo en anteriores obras como ‘Con faldas y a lo loco’ o ‘Un, dos, tres’ ya no existía como tal en 1973, el año de ‘Primera plana’. Los personajes son caricaturas de lo que representan: el jefe de prisiones es un policía torpe y excesivamente patriota, que ve bolcheviques por todos lados; una visión risible de la Guerra Fría –en apogeo entonces- y del alarmismo anormal de los responsables políticos y de seguridad. También está el gay histriónico, personaje llevado al límite con humor pero que hoy en día sería menos aceptada la ironía por el tabú y respeto hasta el exceso que goza la comunidad homosexual.

Sin embargo, lo mejor desde mi punto de vista es el tratamiento que hace Billy Wilder del mundo del periodismo. Aborda varios arquetipos de periodistas y el desparpajo que envuelve a esta profesión. El comienzo de la película nos muestra a un periodista de la cárcel protestando por no poder trabajar debido al ruido que hacen los obreros. Acto seguido, el plano se traslada al departamento de prensa, donde están todos los periodistas jugando a las cartas apostando sus artículos. Un golpe de efecto humorístico para comenzar la película.

La historia gira en torno a Lemmon y Matthau. El primero está cubriendo el proceso de la ejecución, pero decide casarse y abandonarlo el día antes del ajusticiamiento. Matthau, jefe del periódico, le necesita pues es su periodista estrella. Para evitar el abandono, recurre a engaños y otras tretas.

La primera es mandar un sustituto novato al departamento de prensa de la cárcel, donde se encuentra Lemmon despidiéndose. El novato ha estudiado carrera de periodismo pero, como en la realidad, esto no vale para nada; se necesitan ganas y ambición para buscar la noticia. El periodista novato no es más que un títere de los demás sin iniciativa y sin valor periodístico alguno. Esta paupérrima visión impulsa a Lemmon m tomar su testigo, pues el periodismo para él, como para muchos de nosotros, no es una profesión si no una devoción. Sin embargo, esta maniobra de Matthau solo le entretiene un rato, pues sigue Lemmon con la idea de marcharse cuando acabe de escribir la noticia.

Entonces el preso consigue huir, y es descubierto por Matthau y Lemmon. Matthau decide esconderlo para conseguir la primicia y todo el éxito de la noticia en una edición especial que no tendrán los demás medios. Esto es una práctica bastante común en el periodismo, donde en vez de dar la noticia ésta es construida. Aunque en la película el reo es inocente de la pena de muerte y esto es tratado con humor, en el fondo es preocupante la aceptación de esta práctica en el periodismo real.

Por otro lado, aparecen los periodistas de los otros medios cuya única preocupación es beber y jugar a las cartas en medio del desorden. Estos periodistas no se molestan en indagar nada; pero cuando surge una noticia y se enteran, luchan entre ellos por mandar la noticia antes a su medio, adornándola muchas veces hasta la mentira para que tenga más tirón. Otra característica suya es el gregarismo, pues cuando surge la noticia van todos en grupo sin tomar cada uno la iniciativa por su cuenta solos: igual que en la realidad, donde las noticias muchas veces son idénticas pues no ha habido preocupación por buscar otras perspectivas.

En contraposición, está el periodista gay. Este es muy aplicado y profesional con su trabajo, lo que le vale las mofas de sus compañeros. Sin embargo, estos son los que están atentos de él para rapiñarle las noticias que consiga. Él es un periodista metódico al que Wilder le añade la pluma para recrearse en gags y darle humor al personaje, sin el cual sería un mero trabajador.
En definitiva, una gran película de Wilder. Aunque no es una obra maestra como “Con faldas y a lo loco”, “Irma la dulce” “Un, dos, tres” o “La extraña pareja”; es una película muy buena, con un excelente humor negro y grandes dosis de ironía. Quizás el trasfondo periodístico influye en mi gran valoración del filme, pero creo que de todas formas, cualquier temática hubiera sido una genialidad en manos de Mr. Wilde.

Anexo 2: El expolio nazi del arte europeo

2005-01-24T23:35:00.000+01:00

El ÉXODO DEL ARTE

Para evitar un expolio mayor, y contemplando la caída de París ante los alemanes, Francia trasladó gran parte de las colecciones del Louvre a depósitos provinciales, o al extranjero –Gran Bretaña y EEUU- gracias a la colaboración de estos países.
Sin embargo, el precedente se dio en la Guerra Civil española. Tras la sublevación nacionalista, la comunidad internacional cooperó con la República para trasladar parte de El Prado a Valencia, Cataluña, y finalmente Francia a través de Perpignan. Para evitar la destrucción de obras en el transporte, se creó el Comité Internacional para el Salvamento de Tesoros de Arte Españoles. Existen algunas películas que reflejan estos hechos, como “La hora de los valientes” de Antonio Mercero, o “Las cajas españolas” de Alberto Porlan.

Anexo 1: El expolio nazi del arte europeo

2005-01-24T23:34:00.000+01:00

“EL TREN” El tributo a los que lucharon contra el expolio

La gran película de John Frankenheimer y Burt Lancaster es un monumento a los heroes que evitaron la destrucción y el robo del arte francés por los nazis. La obra narra como un coronel alemán –Paul Scofield- intenta llevar las pinturas robadas a Alemania, pero la resistencia, encabezada por Labiche –Burt Lancaster- utiliza todo tipo de triquiñuelas y sacrificios por evitarlo. Lo mejor, el mensaje de la película: El coronel obsesionado por el arte, lo ama por encima de la vida humana. Una reflexión profunda sobre como conmueve el arte, y si este amor implica también valores humanísticos. Son reflexiones que la película deja en el aire.

El expolio nazi del arte europeo

2005-01-24T23:29:00.000+01:00

La wehrmacht avanzaba imparable por las naciones europeas a principios de los años cuarenta, otorgando a Alemania el estatus de Gran III Reich, y sin duda otorgando la gloria a los dirigentes de la potencia nazi por su pueblo. Pero mientras, los mismos jerarcas se apropiaban de riquezas fabulosas, tanto económicas como artísticas. El pillaje artístico saqueó colecciones increibles que aún hoy son el mayor exponente de expolio del siglo XX, solo comparables al expolio decimonónico de los grandes imperios.

Walter Benjamin ya avisaba en su obra “La obra de arte en la era de la reproducción mecánica” –1936- la manera en la que el arte había perdido su aura mágica; el modo en que con la producción en masa de arte, había perdido este su valor original, su aureola de misterio y grandeza. Y los nazis lo confirmaron con su afán del arte por el arte, rapiñando colecciones a lo largo de toda Europa por lujo y opulencia más que amor al arte.

Los dirigentes de la NSDAP y el expolio

El expolio artístico es algo común a todas las guerras. Napoleón llevó a Francia gran parte de su saqueo en Egipto y Europa Oriental. Los ingleses poseen gran parte del patrimonio griego y de Oriente Próximo. Y EEUU se apropió de al menos 4.000 objetos
de la cultura babilónica en la “Guerra del Golfo” –1991-. La mayor parte del expolio europeo a otras civilizaciones aún no se ha devuelto, tanto por motivos de orgullo nacional de los saqueadores como por la falta de medios de los países expoliados

Muchos historiadores afirman que el interés de los dirigentes de la NSDAP fue lo que magnificó el expolio alemán de la Segunda Guerra Mundial. Tanto los dirigentes del Partido Nazi como muchos oficiales alemanes aprovecharon la expansión militar para saquear todo patrimonio cultural que les interesase, colecciones privadas o públicas arramblando con miles de obras de arte, muebles, libros y manuscritos.

Las dos grandes figuras del expolio nazi son sin lugar a dudas Hitler y Goering. Para los nazis, el arte tiene el sentido de omnipotencia y poder, del lujo como símbolo de superioridad. Por ello, los jerarcas nazis idearon unas brigadas de cazadores de arte. Estos grupos peinaban todos los territorios ocupados para confiscar la mayor cantidad de arte posible, solo por el mero hecho de ser arte. Hitler dedicó tres organismos del Reich a supervisar el expolio de arte en Francia. Uno formaba parte de la Wehrmacht; otro del cuerpo diplomático de Exteriores en París, dirigido por Von Ribbentrop; y el otro cuerpo era el grupo especial ERR dirigido por Alfred Rosenberg, ideólogo del nazismo en materias como el Lebensraum (el Espacio Vital alemán) o la Solución Final. Sin embargo, este acabaría formando parte de los intereses de Goering, el mayor ladrón de arte del siglo XX.

La institucionalización del expolio

Para hacer más eficaz el pillaje, se destinó parte de los presupuestos alemanes a formar los grupos que rastrearon Europa en busca de arte. A finales de 1944 se destinaron 70 millones de marcos –unos 380 millones de euros a día de hoy- solo para el museo que proyectó Hitler en su ciudad natal, Linz. Un presupuesto altísimo, y más cuando Alemania estaba perdiendo la guerra y los aliados habían llegado al “Punto 0” de la guerra, alcanzando el bosque de las Ardenas.

El expolio en Francia comenzó nada más ocuparse París en 1940. El ERR asumió plenos poderes para poder requisar cualquier bien cultural. Esta organización no solo contaba con notables historiadores y especialistas en arte, si no que tejía su red a través de trabajadores de mudanzas, delatores, criados y vecinos. El espionaje nazi contrarrestó el esfuerzo de la résistance por ocultar las obras. Así, no solo grandes familias como los Rothschild, Rosenberg, David-Weill, Schloss y Bernheim-Jeune perdieron todas las obras de su patrimonio acumulado a lo largo de generaciones si no también fueron robadas muchas obras de bibliotecas y museos.

En Francia, las obras robadas marchaban a los jardines de Las Tullerías, donde eran catalogadas e inventariadas. Posteriormente, las piezas seleccionadas marchaban en tren hasta el castillo de Neuschwanstein, al sur de Munich, y allí marchaban a museos alemanes, o en su gran mayoría a las colecciones privadas de los jerarcas alemanes. Cuando París fue liberada en agosto de 1944, 100.000 obras de arte, medio millón de muebles y más de un millón de libros fueron robados de Francia.

De este modo, fueron robadas obras de Rembrandt, Velazquez, Goya, Picasso, Degas, Monet, Cézanne, Van Gogh, Vermeer, Matisse o Braque entre otros. El periodista de investigación Héctor Feliciano inició en los años ochenta la investigación de este expolio –que se conocía, aunque muy difusamente, como muestra por ejemplo la película de 1961 “El Tren”-. El periodista, a través de documentos clasificados y entrevistas con colaboradores y víctimas, reconstruyó como se desarrolló el expolio. Así, publicó en su libro “El museo desaparecido” nombres y fechas que participaron en el expolio. Gracias a su labor, gran parte ha sido devuelto, pero a día de hoy aún se calcula que falta entre 20.000 y 40.000 obras por devolver. Unas cifras que hablan de la magnitud del pillaje.

Dos Picassos valen un Vermeer
Si algo caracterizó al expolio nazi, fue su desprecio del arte moderno. El arte degenerado comprendía a grandes artistas de las vanguardias europeas y del siglo XX: Picasso, Dalí, Matisse o Miró por ejemplo. En la retórica nazi, su “grandeza cultural” miraba al arte medieval germánico y más clásico, desdeñando la belleza e incalculable valor de las obras más modernas. Walter Benjamin ya se había percatado de la nulidad artística nazi cuando criticó a los mismos por su aprecio al arte por ser considerado arte.

Sin embargo, y a pesar de ser considerados arte degenerado, fueron robados todos los cuadros posibles de estos artistas. En parte, por que algunos dirigentes alemanes estimaban el valor de este arte; en otra parte, por su valor en los mercados europeos. Algunos como Goering utilizaban las piezas de arte moderno para conseguir grandes cantidades de dinero, o por cambiarlas por arte más a su gusto. Esto daba lugar a intercambios “increíbles” como el de un cuadro de Vermeer por dos de Picasso y dos de Matisse. O a situaciones como tener cuadros de Van Gogh guardados en cajas por no saber que hacer con ellos.

Las colecciones personales de Hitler y Goering

Desde su juventud, Hitler sentía pasión por el arte. Sin embargo, su talento era paupérrimo y sus cuadros no tenían valor alguno. Por ello, quiso resarcirse construyendo el mayor museo de arte europeo en su pueblo natal, Linz. Su colección llegó a ser de 8.000 pinturas y esculturas al final de la guerra. Sin embargo, el mayor coleccionista fue sin lugar a dudas Goering.

Goering, antes de formar parte del Estado nazi, fue un destacado héroe de la Primera Guerra Mundial. Fue el segundo y posteriormente sustituto a su muerte del gran as de la aviación Manfred Von Richthofen, “El Barón Rojo”. Tras la guerra conoció a Hitler y participó en la formación del partido nazi y del putsch de Munich. Ya en el poder, formó parte de los altos dirigentes alemanes, llegando a ser comandante de la Luftwaffe –la aviación alemana-.

El contacto con el poder le hizo entrar en el mundo del arte, y a medida que fue creciendo su poder, creció con el su obsesión patológica por adquirir más y más obras. Esto, junto con su adicción a la morfina, sería su gran problema dentro del partido nazi: Rivalizando con Hitler, llegó a interferir en la ERR para conseguir las mejores obras él.
Para conseguir el favor de la organización, les perpetró con trenes, aviones y demás infraestructura proveniente del ejercito alemán.

La proyección megalómana de Goering le llevó a construir la mayor y más lujosa residencia –casi palacio- en Berlín, Carinhall. Allí, la ostentosidad alcanzó niveles estratosféricos con la obtención de gran parte del patrimonio cultural europeo. Los jardines eran escenario de la exposición de estatuas y bustos clásicos, relojes renacentistas y jarrones de alabastro con centenares de años de existencia. Su admiración del arte podrían decir que Goering era un hombre de grandes valores humanistas, pero nada más lejos de la realidad: Formó algunos de los primeros campos de concentración como el de Oranienburgo, y encargó a Reinhard Heydrich la Solución Final, el holocausto de millones de judíos.

Cuando la guerra llegaba a su fin, Goering temió que “su” patrimonio cayese en manos soviéticas. Por ello, trasladó los objetos lejos de su finca, la cual destruyó. Tras llevarlos de un sitio a otro huyendo de norteamericanos y soviéticos, los dividió en varios sitios. En Berchtesgaden, las tropas francesas destruyeron esa parte disparando al convoy. En Unterstein, la población saqueó el convoy destruyendo gran parte. Sin embargo, la mayor parte fue rescatada por la 101 Aerotransportada estadounidense en el puesto subterráneo de Stabsamt, que admirados por la colección lo bautizaron “la cueva de Aladino”. Cuando Goering se entregó, poseía 1.375 cuadros, 250 esculturas, 108 tapices, 200 piezas de mobiliario de época, 60 alfombras persas y 75 vidrieras.

Reseña: Los santos inocentes -libro-

2005-01-17T23:35:00.000+01:00

'Los santos inocentes' es la obra cumbre del geníal escritor Miguel Delibes. Este libro ha sido inmortalizado en la gran pantalla por Camus dirigiendo a ilustres actores como Paco Rabal, Agustin González -ambos nos dejaron para siempre, pero ahí queda su testamento- o Juan Diego.

El libro nos relata la intrahistoria de un cortijo en la España de los años setenta. Miguel Delibes exhibe su virtuosidad describiendo la vida de los campesinos y la aristocracia dueña de él. Francamente, la narración es durísima tanto formalmente como en las emociones que suscitan las tragedias que viven los protagonistas en la villa. Los santos inocentes son los dos personajes cuya inocencia es innata a pesar de la dureza de ser personajes anormales. Azarías y la niña chica son sin duda quienes más conmueven al lector, sin olvidar luego a los demás personajes en los cuales gira también la dureza de la obra; Paco, el bajo; Don Pedro el Perito, la Regula, y también personajes crueles como el señorito Iván o Purita. El argumento es sin duda un gran aliciente para su lectura, pues Delibes continúa sus novelas rurales -El camino es un gran ejemplo- con un guión muy atractivo y novedoso, alejado de los estereotipos de novelas comunes.

La obra refleja la analfabetización de la sociedad, tanto en los diálogos -que no perdonan ni a la aristocracia rural, con un castellano muy vulgarizado-; como en las complejas pero grandiosas descripciones, cuyo vocabulario y gramática es manifiestamente rural. Leer el libro es algo complicado hasta que las reglas semióticas son asumidas inconscientemente, pero es sin duda totalmente recomendable su lectura aunque parezca 'mal escrito' como primera, y equivocada, impresión.

En definitiva, una de las mejores obras que se han gestado en el último cuarto de siglo.

Homenaje a la literatura

2005-01-17T16:10:00.000+01:00

Y uno aprende

Después de un tiempo,
uno aprende la sutil diferencia
entre sostener una mano
y encadenar un alma,
y uno aprende
que el amor no significa acostarse
y una compañía no significa seguridad
y uno empieza a aprender...
Que los besos no son contratos
y los regalos no son promesas
y uno empieza a aceptar sus derrotas
con la cabeza alta y los ojos abiertos
y uno aprende a construir
todos sus caminos en el hoy,
porque el terreno de mañana
es demasiado inseguro para planes...
y los futuros tienen una forma de
caerse en la mitad.
Y después de un tiempo
uno aprende que si es demasiado,
hasta el calorcito del sol quema.
Así que uno planta su propio jardín
y decora su propia alma,
en lugar de esperar a que alguien le traiga flores.
Y uno aprende que realmente puede aguantar,
que uno realmente es fuerte,
que uno realmente vale,
y uno aprende y aprende...
y con cada día uno aprende.

Jorge Luís Borges

Mi diorama navideño

2005-01-17T15:53:00.000+01:00

Diorama 1

Este helicoptero Westland Scout es una maqueta que adquirí hace muchos años. Debido a mis preadolescentes manos, acabó siendo un amasijo al que faltaban muchas piezas. Un buen banco de pruebas pensé de cara a las nuevas maquetas que adquirí estas fiestas. Por eso tuve que tomar la decisión que siempre quise: Destruirlo

Mediante pegamento de aguja y pinturas de esmalte humbrol -no esa basura acrílica de tamiya-, un alfiler y un mechero, desarrollé lo que se puede contemplar aquí. Todo ha sido deformado con fuego para darle aspecto demacrado, y pintado a trazos ciertas zonas con pintura al óleo negra para darle aspecto abrasado.
Las calcas pertenecen a las que sobraron de un antiguo Spitfire checo -a saber como llegó a mis manos-;

Por otra parte, la casa centroeuropea y los arboles pertenecen a mi colección Fleischmann.

Una prueba para colgar imágenes

2005-01-17T15:46:00.000+01:00

ojo
Siguiendo las pruebas del blog, me dispongo a probar a colgar una imagen de mi disco duro. Como no podía ser de otra manera, es el "Falso espejo" de Magritte, en honor al MOMA berlinés.

Nuestro MOMA.

El dilema de ETA

2005-01-17T01:56:00.000+01:00

Primer texto político

Las últimas acciones de ETA perpetradas este puente por la festividad de la Constitución han confirmado su política de terror de media intensidad. Hay que remontarse hasta el 31 de mayo de 2003 para situar a las últimas victimas asesinadas por la banda, dos policías nacionales fallecidos por una bomba en Sangüesa. Desde 2003 solo han muerto asesinados 3 personas, mientras que han utilizado (en general pequeños artefactos) unas 65 bombas, sin contar las furgonetas detenidas en navidades de 2003 en las cuales la policía incautó 560 KG de explosivos en una sola de ellas. Solo en los dos años anteriores murieron 21 personas por atentados, más dos terroristas que se quemaron con su propio fuego.

Este baile de datos sirve para constatar una reflexión. ETA se está dando cuenta del fracaso de su política de terror, pues con 817 muertos y algo más de 40 años a sus espaldas, no han logrado su objetivo independentista y ha tornado a una banda mafiosa más allá de ideales que hace de la extorsión su fin más que un medio. Además, sus anacrónicas teorías de acción-reacción han chocado de frente con el espíritu democrático de una nueva España que confía en la ley y que ha comprendido que el terrorismo solo sobrevive al martirizarse como causa, ganando adeptos con cada tortura y ejecución. La reacción ante el asesinato de Melitón Manzanas en 1968 da ejemplo del crecimiento del brazo militar en ETA, engordando sus apoyos contra el franquismo a medida que algunos “mártires” eran fusilados o torturados.

Sin embargo, ETA se encuentra con una difícil decisión. Gran parte de sus apoyos empiezan a sufrir el hastío de una guerra infinita sin resultados, perdiendo la fe en unos ideales “justificables” en la dictadura cuando les unían a muchos grupos contra la dictadura, pero que con el tiempo son una mascarada. Esta desilusión por una lucha sin rumbo es parecida a la vivida en la VI Asamblea por aquellos polis-milis que creían en que ETA sería secundada por el movimiento obrero vasco en una revolución marxista-leninista, cuya violencia se limitaría y compatibilizaría con la acción política. Sin embargo, hay que recordar que la actual ETA tiene su origen en los milis, los cuales siguieron atentando y abandonando la opción política por creer que la actual democracia es continuista del anterior régimen y burguesa. Es decir, la actual ETA parte de la violencia y del asesinato como fin y medio de su existencia.

La banda se enfrenta así a su destino: Abandonar las armas o continuar el terrorismo. Sus acciones terroristas han visto fracasar su tesis de la transición, por la cual desestabilizarían al Estado español y podrían negociar con ventaja. El Estado apenas se alteró en sus inicios (a pesar del inocente Estatuto de Guernica o alguna tregua en sus momentos más bajos) y con el tiempo se ha visto fortalecido mientras que ETA se ha visto debilitada. El “terrorismo espectacular”, el más atroz como el caso del asesinato de M. A. Blanco, Hipercor, Ortega Lara o las campañas de asesinato de ediles han supuesto la perdida de fuerza de ETA, pues no han logrado hacer entrar a nuestra democracia en una espiral de violencia.

Por otro lado, las campañas de verano y los últimos ataques de este puente con bombas de escasa intensidad solo le son útiles para dar señales de vida, pero este recurso se está agotando a medida que no pueden repetirlo pues pierden intensidad y la población pierde el miedo. Además, si ETA perpetrase matanzas como el 11-M adquiriría tal importancia en el plano internacional que la solidaridad internacional se intensificaría perdiendo los escasos apoyos de huida en América Central y Sudamérica. Un ejemplo es la efectividad francesa en la captura de terroristas en los últimos años, un elemento clave en el debilitamiento de la banda, tras algunos titubeos iniciales en los cuales prefirieron no involucrarse en un conflicto que pudiera provocar atentados en terreno galo. La colaboración internacional es necesaria para que el grupo terrorista no disponga de centros de operaciones ni lugares donde tomar un respiro.

Por otra parte ETA no está en situación de abandonar las armas. Aunque puede tener entre sus facciones partidarios de ello, como por ejemplo los veteranos terroristas que desde la cárcel hace un mes pidieron el fin de la violencia. El problema radica en dos vertientes: los adeptos más fanáticos, sobre todo los más jóvenes; y por otro lado los cargos de ETA que más se enriquecen de la extorsión y de los “impuestos revolucionarios” pagados por los seguidores.

El problema de los fanáticos tiene como quiste a aquellos que aún creen en la tesis mili, sobre todo jóvenes lobotomizados que salen de la kale borroca, y que no dudan en engrosar las listas de comandos. Aunque sean una minoría aquellos que pasan de la acción callejera al terrorismo puro, tienen el suficiente poder para dirigir a la banda. El problema sería entonces que voces dentro de la banda pueden tener la valentía y fuerza para dirigir a esta a la paz. Un ejemplo de esto es Eduardo Moreno Bergareche, “Pertur”, quién trató de conciliar a polis-milis y milis, y que fue asesinado por su compañeros debido a sus intentos de pacificar a ETA tras el fin de la dictadura franquista. Otro ejemplo es María Dolores González Catarain, más conocida como “Yoyes”. Ella fue un alto cargo de ETA, pero cansada de la muerte de inocentes decidió dejar la banda, lo que le costaría la vida delante de su hijo. Estos ejemplos demuestran que es muy difícil que ETA adopte la pacificación por un giro en su política interior.

Sin embargo un motivo que pasa desapercibido pero que sería vital a la hora del fin del terrorismo etarra es su giro mafioso. La financiación de ETA parte de lo que recibe de sus propios seguidores, pero la mayor parte proviene de la extorsión. La mayor parte de las empresas situadas en el País Vasco deben pagar el “impuesto revolucionario”, o sufren boicoteos y ataques. Esta práctica se ha cobrado una gran cantidad de vidas, sobretodo de empresarios o familiares. Entre esas victimas está José María Korta asesinado a la salida de su fábrica, o los asesinatos del cocinero Ramón Díaz García y del director financiero de “El diario vasco” Santiago Oleaga Elejabarrieta.

Un caso llamativo del modus operandi de ETA fue el acoso a la familia Delclaux, a la que hicieron explotar un coche-bomba al lado de su casa en 2002 como aviso por “deber dinero” tras la liberación de Cosme Delclaux en 1996 tras 232 días secuestrado. La familia acosada tuvo que pagar cerca de 1000 millones de pesetas para evitar el asesinato de Cosme, pero por lo visto según ETA pactaron con la familia otros 1000 millones tras la liberación, de los cuales faltaban unos 500. Sin duda se puede afirmar cual es la principal fuente de financiación de la banda, más allá del dinero que reciban de sus propios seguidores que seguramente no alcance tales cifras.

En definitiva, es demasiado aventurado asegurar que ETA está al borde de la extinción y que probablemente ya no haya más asesinatos. Desgraciadamente, estos pensamientos han surgido a veces tras grandes pausas de acción terrorista, que lamentablemente fueron quebradas con el truncamiento de vidas humanas y familias. Sin embargo, si es cierto que ETA a medida que pasa el tiempo pierde más fuerza y cada vez se cuentan menos asesinatos. El problema radica en que aún hoy existe la extorsión y la persecución política en parte del País Vasco, sobre todo en las zonas rurales y ciudades pequeñas, así como el acoso a políticos, empresarios, maestros, intelectuales y fuerzas del orden que no son afines a la banda mafiosa. El camino parece ser el correcto, pues la serpiente aún sigue aferrándose al hacha, pero cada vez tiene menos fuerza para empuñarla.

Inicios de una andadura

2005-01-16T23:49:00.000+01:00

Empiezo mi blog con la ilusión del que sabe que es una moda pasajera. Se que un día estaré hasta las gónadas de escribir para la nada, pero eso es lo que hacemos los periodistas. Balas perdidas de la sociedad, el Tercer Estamento de las más bajas miserias sociales. De todas formas, no está mal para ocupar el tiempo libre que me otorga mi carrera hacia el abismo. Siempre podré poner aquí comentarios sexistas, fotos fecundas de humor negro y ablaciones políticas en las que me hago pasar por derechista, para ocultar mi inclinación derechista. Pretendo poner aquí textos espirituosos para mentes elevadas, pero se que acabaré poniendo chistes misóginos y fotos de humor basto.

En definitiva, este blog es una ventana abierta en donde transmitir mis pensamientos a quíen no sabría poner nombre. "Mais où sont les neiges d´antan?"